Erdei tündérek, feminizmus és Maxim Gorkij arcképe: Az első híres amerikai fotóművész munkái

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Kísérteties képek, meztelen varázslónők a misztikus tavak partján, viktoriánus a hárfa közelében, tündérgyerekek, és köztük - kortársak gyönyörű portréi … Alice Boughton az első fotósnők egyike élete során elismerést ért el, az alkotás képességét. mit szeret, de a csúcson a hírnév tönkretette több ezer művét, és abbahagyta a nyilvánossággal való kommunikációt …

A századfordulón a társadalmi és kulturális változásokkal együtt a nők élete is megváltozott. Egy olyan társadalomban, amelyben a férfiak történelmileg uralkodnak, a nőknek sikerült feszegetniük a megengedett határokat, legyőzniük a sztereotípiákat és megtalálniuk a helyüket a napon. Ha az elmúlt években a nők által létrehozott alkotásokat alacsonyabb rendűnek, hamisnak, a nyilvánosság figyelmére méltatlannak tartották, most a kitartásnak és a kölcsönös támogatásnak köszönhetően a nők utat nyitottak a művészetnek. 1894 -ben Sarah Grand író megalkotta az "új nő" kifejezést a független, kreatív és aktív kortársak leírására. A művészek sokat tettek az "új nő" imázsának népszerűsítéséért, és semmiképpen sem csak a munkájukban. Az Alice Boughtonhoz hasonló művészek példát mutattak arra, hogy mit érhetnek el a nők.

Alice Boughton egy New York -i ügyvéd családjában született. Az 1880 -as években a Pratt Művészeti és Tervező Iskolában kezdte tanulmányait, ahol fotózásra szakosodott. Ott találkozott Gertrude Kasebierrel, egy ugyanolyan fényes és emancipált nővel, aki már alapította saját fotóstúdióját. Boughton csatlakozott Casebirhez munkájához. Olyan sikeresen dolgoztak, hogy 1890 -ben Alice már megnyithatta saját portré stúdióját New Yorkban, amely a következő negyven év életének értelmévé vált. Ismeretes azonban, hogy ugyanezekben az években Alice egy másik stúdióban dolgozott - William Butler Yeats dramaturgnak írt levele más címet jelzett, mint első stúdiójának címe. Az 1900 -as években Alice úgy döntött, hogy továbblép. Jól tudott fényképes portrékat készíteni, de a szecessziós hajtások behatoltak az Egyesült Államokba, és Alice meg akarta érteni, hogyan tud ebben a stílusban dolgozni fényképészeti berendezések segítségével.

Rómába ment művészetet tanulni, majd Párizsba költözött, ahol ismét találkozott Gertrude Casebierrel, és nyári kreatív stúdiójában tanult. Alice erőfeszítései meghozták gyümölcsét - 1902 -ben a torinói Nemzetközi Dekoratív és Iparművészeti Kiállításon fotóit kitüntető díjjal tüntették ki. Alfred Stieglitz, a híres amerikai filantróp és a fotográfia népszerűsítője, a festészet legnagyobb mestere és szó szerint alapító atyja a fotográfia mint művészeti forma, örömmel fogadta Boughton munkáit. Találkozásuk időpontja ismeretlen, de 1902 -ben már népszerűsítette munkásságát egy New York -i fotókiállításon.

Négy évvel később pedig Stieglitz Alice -t nevezte ki a Photo Secession igazgatótanácsának tagjává, amely amerikai fotósok mozgalma a szecesszió eszméi alapján. Ezenkívül Stieglitz ragaszkodott ahhoz, hogy Alice is tanulmányozza a fotográfia elméletét - a "Fotográfia mint kifejezésmód" című esszéje, hat akkoriban szokatlan fotóval együtt megjelent a Stieglitz által alapított folyóiratban.

A Photo-Secession Society támogatásával Alice világszerte kiállításokon mutatta be munkáit. London, Párizs. Bécs, Hága … Boughton azon kevés női művészek egyike a 20. század elején, akik élete során hírnevet és elismerést kaptak, és nem posztumusz.

Boughton elsősorban portréfotó volt. Fényképezőgépének lencséjében William Yates irodalmi Nobel-díjas, J. Drinkwater költő, Albert Ryder művész, a "posztimpresszionizmus" fogalmát bevezető Roger Fry művész, Maxim Gorky és örökbefogadott fia.

Boughton munkásságának ábrázolása azonban nem korlátozódott, éppen ellenkezőleg, legkiemelkedőbb alkotásai kizárják a természettel való közvetlen ütközést, nem árulkodnak személyiségéről.

Sok tájat forgatott, némi csendélete ismert - egyszerű, lakonikus, tele fénnyel. Boughtonnak lehetősége nyílt lőni a híres Rockefeller -birtokon.

Most, évekkel később számos fényképét, ha nem is félelmetesnek, de mély misztikus hatások övezik. Akt - a Stieglitz folyóiratának ez a hat fényképe - a szabadban készült, mintha feloldódna a levegőben, elkerülve a nézőt.

Úgy tűnik, hogy Boughton meztelen hősnői boszorkány szertartásokat végeznek, vagy egyáltalán nem tartoznak az emberi világhoz. Alice -t érdekelte az emberi test és a vadvilág kölcsönhatása annak változékonyságával és nagyszerűségével.

Néhány évvel ezelőtt az a tény, hogy egy művésznő meztelenül fest, sokkolta a tekintélyes közönséget, most azonban egy fotós nő meztelen nőkről tett közzé képeket, és megérdemelt elismerést kapott. Boughton más művei azonban sokkolhatják a modern nézőt, mert most a meztelen műfajú gyermekek képei riadalmat és elutasítást okoznak. De ezekben az években más jelentést tulajdonítottak az ilyen fényképeknek - a meztelen gyermekfotókat tisztességesnek tartották, ellentétben a nőkkel, mert a gyerekek ártatlanok és nem rendelkeznek szexualitással.

A gyerekek Boughton munkájában olyanok, mint a változó tündérek, furcsa szögekből forgatva, amelyek különösen törékennyé vagy aránytalanná teszik őket.

És amikor felöltözött gyerekeket fényképez, Alice, úgy tűnik, csak a művészi kifejezés eszközeit - kompozíciót, keretezést, fényt - kísérteties mesét mond.

Alice -t lágy, szelíd, olvadó lövöldözés, alacsony hangszín -kontraszt, titokzatosság vágya különböztette meg.

Nagyon keveset tudunk Boughton személyes életéről. A fő és egyetlen - vagy az egyetlen, akinek a nevét ismerjük - társa Ida Haskell művésznő és rajztanár volt. Prattban találkoztak, ahol Boughton tanult és Haskell tanított. Legalább 1920 óta a nők folyamatosan együtt éltek és utaztak. Egy 1926 -os európai kiránduláson együtt több európai országot is meglátogattak.

1931 -ben Alice Boughton hirtelen bezárja műtermét, és ismeretlen okból több ezer művét tönkreteszi. A következő tizenhárom évben, haláláig Ida Haskell -lel élt egy Long Island -i házban.