"Meninas" Velazquez és Picasso: Milyen hasonlóságok és különbségek vannak az azonos nevű remekművek között

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A híres "Meninas" festmény Diego Velazquez spanyol művészé. Főművét 1656 -ban festette, miközben IV. Fülöp király udvarában dolgozott. Az azonos nevű festmény Picasso munkájában is szerepel. Velazquez festménye ihlette (amelyet Picasso 14 éves korában látott először), a művész úgy döntött, hogy saját változatát festi a híres Meninről. Szó szerint a "Las Meninas" spanyol fordításban azt jelenti, hogy "cselédek várnak". A két művet 300 év választja el egymástól, és meglepő módon teljesen más jelentéseket tükröznek.

Velazquez "Meninas"

Diego Velazquez (1599–1660) Fülöp spanyol király udvari festője volt. Utóbbi a mesternek személyes műtermet ajándékozott a királyi palotában, hogy műalkotásokat készítsen a király számára, valamint arcképeket és csodálatos festményeket, amelyek a királyi család eredményeit dokumentálják.

Velazquez 1656 -ban írta a Meninákat. A műnek különböző címei voltak, köztük IV. Fülöp király családja. Egyébként a festményt csodával határos módon megmentették az 1734 -es tűzvész alcazarában, ahol Velazquez élt és dolgozott, bár vissza kellett állítani. Ferdinánd a Prado Múzeumnak adományozta, ahol 1819 -ben megjelent az első katalógusban. A portugál meninus kifejezést, amely "kisgyermeket" jelentett, annak idején a fiatal nemes nőkre használták, akiket a királyi család szolgálatában cselédlánynak választottak.

Velazquez Menináiban önarcképet ábrázol a festészetben, bemutatva, hogy mestersége azonnali cselekvést igényel. A cselédlányok a hercegnő felé hajolnak, aki kissé elfordította a fejét, a férfi és az apáca a háttérben beszélgetnek, a hős a lépcsőn hátranéz. Az előtérben lévő kisfiú játékosan bökdösi a kutyát a lábával. A szobában lógó számos műalkotás között a nyitott ajtó melletti tükör IV. Fülöp király és Mariana királynő képét tükrözi. Úgy tűnik, ötéves kislányukat és kíséretét nézik, köztük egy cselédlányt, egy törpét és egy kutyát. Ebben az értelemben a festmény egyszerre a királyi család portréja és a művész önarcképe, amely nemcsak azt mutatja, hogyan néz ki és hogyan működik, hanem a mester (elvégre a királyi család) hírnevét is bemutatja ők maguk az ügyfelei).

Pablo Picasso 14 éves korában látta először Velazquez Las Meninas című művét. Fordulópont volt az életében - még mindig az élet értelmét kereste, de már érezte művészi tehetségét. Néhány hónappal azután, hogy meglátta a "Menina" remekművet, Picasso Maria de la Concepcion hétéves szőke nővére meghalt diftériában. Picasso és családja (különösen az apja) soha nem tért magához abból a veszteségből, amely Picasso -t élete végéig sújtotta. 1897 -ben, 16 éves korában, alig egy évvel húga halála után elkészítette első vázlatát, amelyet a meninók - Maria Agustina (szobalány) és Maria Margarita (infanta) - karaktereinek szentelt. Nem véletlen, hogy a hősnők szőkék voltak (elhunyt húguk emlékére). De a "Menin" Picasso igazán legnagyobb verziói évtizedekkel később írtak.

Picasso "Meninas"

1957 nyarán Picasso (aki ekkor már a madridi Prado Nemzeti Múzeum emeritus igazgatója lett) a dél -franciaországi Cannes -i házának harmadik emeletét festőstúdióvá változtatta. Míg ebben a stúdióban 1957. augusztus 17 -től december 30 -ig, 58 vászon nagy sorozatán dolgozott, szinte teljes elszigeteltségben, ami nagyon kevés látogató számára lehetővé tette munkájának megtekintését. A sorozat 44 művét közvetlenül Diego Velazquez Meninas című remekműve ihlette.

Picasso munkáját referenciapontként is használták tréfáinak és törpéinek ábrázolásához. A ciklus egyben a spanyol festészet történetének egyik legfontosabb műjének remake -je, és kommentár a spanyol eseményekhez, Picasso franciaországi száműzetése során megfigyelte. A festmény húsz évvel Guernica után készült, és folytatja ennek a korai festménynek a politikai tiltakozását a spanyol republikánusok spanyolországi bánásmódja ellen.

Abban az időben, amikor Picasso éppen elkezdte a ciklus munkáját, meghívást kapott az Amnesztia Spanyolországért kampányra, hogy kiszabadítsa a spanyol republikánusokat, akik még tizennyolc évvel a spanyol polgárháború befejezése után voltak börtönben. Picasso maga adta a sorozatot egy barcelonai múzeumnak 1968 májusában Jaime Sabartes katalán szobrász emlékére, aki ugyanabban az évben halt meg. Picasso 1950 -ben ezt mondta a Sabartes -nek: „Ha valaki jóhiszeműen szeretné lemásolni a Meninákat, például, hogy elérjen egy bizonyos szintet, és ha én lennék, azt mondanám … mi lenne, ha kicsit jobbra vagy balra? Megpróbálom a magam módján csinálni, megfeledkezve Velazquezről. Így apránként undorító meninák lennének egy hagyományos művész számára, de ők lennének az én menináim.

A vásznak összehasonlítása

1. Picasso munkájában az öreg mester vásznának minden alakja jelen van, azonos szerepeket játszik és hasonló pozíciókat foglal el. 2. A művész képének lenyűgözőbb méretei vannak, mint Velazquez verziójában. Ez természetesen tisztelgés az öreg mester, mint alkotó előtt (a néző biztosan észrevette, hogy a művész két palettát tart a kezében a Picasso -festményen - ez a művész dicsérete Velazquez ragyogó tehetségéért).

3. Míg Picasso változatában a fény elárasztja a helyiséget, Velazquez eredetiben a légkör visszafogottabb, és Picasso kutyája, Lumb ugyanazt a pozíciót foglalja el, mint az ülő masztiff az idősebb spanyol művében. 4. Margarita hercegnő alakja külön figyelmet érdemel. Ez a hősnő különösen fontos volt Picasso számára. Picasso 75 évesen írta "Menináit", ez a kor szimbolikusan fontos volt a művész számára, mert Picasso apja hetvenöt éves korában meghalt. Ez az időszak számos látomást váltott ki saját halandóságáról, ami elkerülhetetlenül felébresztette emlékeit húga haláláról. Az 1950 -es évek végének Velazquez -variációit nézve látható, hogy fiatal szőke nővérének képe egyértelműen összehasonlítható a szőke Infantával. Ez az Infanta -kép egy másik alakot idéz fel - Picasso lányát, Palomát, aki körülbelül egyidős volt néhai nővérével és Infantával e festmények létrehozásakor. Nem meglepő, hogy a számok és az emlékek szimbolikáját figyelembe véve Picasso tizenöt külön festményt szentelt az Infantának. Mindegyiket különböző módon ábrázolják, amelyek mindegyike nagyon különbözött a többitől. Miután befejezte ezeket a munkákat, Picasso röviden egy teljesen más témára fordította művészi figyelmét - a galambokra.

5. Velazquez függőleges formátumát Picasso vízszintes kompozíciója váltja fel. 6. Velazquez művében a kompozíció az Infanta Margarita körül forog. De Picasso festményén az Infanta továbbra is fontos szerepet játszik, de nem kevésbé jelentős a művész alakja, akit aránytalanul nagy méretben ábrázolnak, ezáltal megerősítve azt a gondolatot, hogy minden alkotásban a legfontosabb maga a művész. 7. Egy másik fontos szempont a fény és a szín feldolgozása. Ez a változás közvetlenül befolyásolja a kép fényerejét: jobb oldalon nagy ablakok nyílnak, amelyek Velazquez műveiben zárva maradnak. A színek hiánya Picasso műveiben ellentétben áll Velazquez fényességével. Picassóban szándékosan fekete -fehér uralja a kompozíciót. De a színpaletta a későbbi értelmezésekben jelent meg.

Végezetül megemlíteném Picasso szavait Velazquez festményéről: „Micsoda festmény„ Menina”! Micsoda valóság! Velazquez a valóság igazi művésze. Függetlenül attól, hogy a többi festménye jó vagy rossz, ez a kép amúgy imádnivaló és teljesen sikeres!"