Miért utasították el az Utazók a Bodarevszkij művészt, és távolították el vásznait a nyitónapokról

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A Vándorok az orosz művészek különleges kasztja, akik értékes örökséget hagytak hátra a világművészet kincstárában. Ki ne emlékezne a legjelentősebbek nevére. De ma szeretném felidézni az utazó elfelejtett nevét, akit a műhelyben dolgozó kollégák teljesen idegennek tartottak közöttük. És legyen néhányuk akarata, hogy tehetséges portréfestő legyen Nikolai Kornilievich Bodarevsky kizárták a partnerségből. Amiért szégyenbe esett kollégáival, és miért nem tudták kizárni soraikból a "gondatlan" művészt - tovább, a recenzióban.

Század fordulóján Nikolai Bodarevsky volt az egyik legnépszerűbb művész. Festményeit másolatokon reprodukálták nyomatokon és képeslapokon. A portréfestőnek nem volt vége ügyfeleinek. A vándorok közül azonban sokan szeretnék Öntársuk ajtajára mutatni. Nem bírták vele, de az oklevél szerint nem zárhatták ki közéjük, és maga Bodarevszkij soha nem szakított velük, 1918 -ig az Egyesület tagja maradt. Ettől kezdve sok erőfeszítést tettek, hogy elfelejtsék a nevét, bár egyes művei jól ismertek még most is, néha azonban szerzőség nélkül.

Kérdezi, mi volt az oka az ilyen nézeteltéréseknek és ellenségeskedéseknek a kreatív emberek között? Egy évszázad elteltével mind a modern néző, mind a kritikus szemszögéből ez olyan jelentéktelennek, sőt nevetségesnek tűnik, de akkor az ilyen konfrontáció becsületbeli kérdés volt, és néha arra a pontra jutott, hogy Bodajevszkij festményei szó szerint a kiállításokról közvetlenül a kiállítások megnyitása előtt eltávolított küzdelemmel …

Tehát mi volt a művész hibája, és mi volt a rossz a munkájában?

Egy kicsit a szégyenlős művész életrajzából

Nikolai Kornilievich Bodarevsky 1850-ben született Odesszában, egy nemesi családban, akik a moldvai uralkodók Chegodar-Bodareskul családjának leszármazottainak tekintették magukat. A genealógiától függetlenül Bodarevskyék nagyon szerényen éltek - apjuk rendes tisztviselőként, alacsony rangban - tituláris tanácsosként szolgált. A fiú rajztehetsége korán megnyilvánult, és a szülők minden lehetséges módon megpróbálták fejleszteni a fiú művészi képességeit. Ezért Nikolai az első művészeti oktatását a Szépművészeti Ösztönző Társaság Odessza Rajziskolájában szerezte.

Bodarevsky 19 éves fiúként belépett a Szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémiára, ahol az egyik legjobb tanulónak bizonyult. 1873 -ban két aranyérmet kapott a "Dávid a hárfát Saul előtt játszik" című festményért, 1875 -ben pedig a történelmi festészet I. fokú osztályművésze címet kapta a vászonra "Pál apostol elmagyarázza a hit dogmáit." Agrippa király."

1880 -ban egy tehetséges fiatalember csatlakozott az utazókhoz, és elkezdte kiállítani vásznait az Utazó Kiállításokon. Kiválóan bizonyított, 1884 -ben az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetségének hivatalos tagja lett. A festő karrierje gyorsan fejlődni kezdett, és 1908 -ban Bodarevsky elnyerte az akadémikus címet, 1913 -ban pedig személyes kiállítását tartották Szentpéterváron.

Amint fentebb említettük, Bodarevsky 1918 -ig hű maradt az Utazók Szövetségéhez. Bár sok kollégájával a "mobilboltban" sok éven keresztül nem volt munkakapcsolata. Hősünket alapvetően megkülönböztették a művészettel kapcsolatos nézetei, festményeinek ideológiai tartalma, és maga a festészethez való hozzáállás, amely szűk körben, majd később az egész művészeti közösségben meghatározta munkásságának felfogását. De legfőképpen néhány kollégáját bosszantotta kiemelkedő megjelenésével és nem szokványos viselkedésével.

- így jellemezték őt T. L. Schepkina-Kupernik visszaemlékezéseiben.

Sok vándor olyan mestert látott benne, aki csak nők portréira és pornográf "aktokra" szakadt, és istentelenül idealizált. Azt is hitték, hogy szépségei határozottan leváltak az édességekről vagy a cigarettadobozokról, csak nagyítva. És a befolyásos személyek arcképei, köztük maga Alexandra Feodorovna császárné, rendkívül szépek és hízelgőek.

Kollégái közül Nikolai Kornilievich fő ellenfele Efim Volkov, átlagos tehetségű tájfestő volt, mára teljesen elfelejtve. Bodarevszkij egyik látványa heves gyűlöletet ébresztett benne, és nem szalasztott el alkalmat arra, hogy harcba hozza az esetet. - az egyik vándorló visszaemlékezéseiből.

Ezenkívül Volkov általában a mészárlások kezdeményezője volt. Ő, aki Bodarevszkij arckifejezésével nyíltan, rendkívül sértő szavakkal beszélt a szerző büszkeségére, elrendelte a munkásoknak, hogy távolítsanak el olyan képeket, amelyek a partnerség alapszabálya szerint megengedhetetlenek, és amelyek feltűnően kívül esnek a kiállítás általános tartományán. És persze, hogy a feszült légkört egy zivatar oldotta fel, amely gyakran ökölharcokat is elért.

Érdekes módon a vándorlók többsége Volkov oldalán állt. Véleményük szerint szinte minden alkalommal, amikor elkészítették a TPHV expozícióját, hősünk festményei - nagyok, fényesek és "hangosak" - elrontották a közelgő kiállítás teljes arcát. És egyszer a partnerség tagjai Repinhez fordultak, mint a társadalom legelismertebb és legtekintélyesebb tagjához, azzal a kéréssel, hogy tisztítsák meg a kiállítást Bodarevszkij festményeiről. Repin nagyon fel volt háborodva, és megpróbálta megnyugtatni a lázadókat: Mindenki valahogy megnyugodott, és másnap, a nyitónap előtti utolsó kört megtéve, Repin nem tudott ellenállni: felment Bodarevszkijhez, és az ujját húzva közölte: könyörgő hang:

Az igazságosság kedvéért meg kell jegyezni, hogy Bodarevszkijnek, mint művésznek a legszélesebb alkotói köre volt - ugyanolyan kiválóan festett vásznakat történelmi és vallási témákról, tájakról, portrékról, beleértve a szalonokat, a műfaji jeleneteket és a pikáns "aktokat" … nem szorítkozott egyetlen műfaj szűk kereteire sem, folyamatosan fejlődött és fejlődött. Néhány kevésbé tehetséges és kevésbé szerencsés kollégája számára azonban egy ilyen skála következetlennek tűnt, és nem engedte, hogy bizonyos irányban csiszolják képességeiket.

De a művész munkásságának legfontosabb állítása a tárgy volt. A vándorok, a szabályokat követve, megpróbálták megragadni a köznép "igazi életét", ami gyakran látszott a szegény parasztok, koldusok, részegek és vallási fanatikusok ábrázolásán az egyházi ünnepeken. Ezért egyáltalán nem tűnt számukra létfontosságúnak a jelenet a Bodarevsky strandon, ahol az anya és a baba napoznak. Egyébként még a Bodarevsky -i parasztok is nagyon elégedettek voltak az élettel, énekeltek és táncoltak ("Kis orosz esküvő"). Bár néhány kolléga elismerte, hogy az ilyen művek témája általában egybeesik a vándorkiállítások irányaival és céljaival, rettenetesen bírálták a művészt, mert vásznain hiányzik a társadalmi élesség.

És amikor a művésznek sikerült lefestenie egy lányt egy macskával és egy lányt egy virággal, ezt az Egyesület érzékelte a közönségesség színvonaláért és halálos, megbocsáthatatlan bűnnek az utazó számára. Ezzel a macskával Nyikolaj Kornilevics gyakorlatilag aláírta saját "ítéletét" … De, ő volt az Utazók Szövetségének régi tagja, és nagyon nehéz volt megszabadulni tőle. A közösség alapító okirata nem jelentette a tagságból való kizárást a művészi eszközök és technikák kreativitásbeli következetlensége miatt.

Tehát a művész Bodarevsky nehéz kereszt maradt az utazó számára.

A forradalom után azonban a művész szülőhazájába, Odesszába költözött, ezáltal eltávolodott a partnerségtől. 1921 -ben Nyikolaj Bodarevszkij 71 éves korában meghalt, 1923 -ban pedig maga a vándormozgalom szétesett.

Valódi pillantás Bodarevsky munkájára, egy évszázaddal később

Egy évszázad után az üldözött mester munkáját egy modern ember szemével szemlélve továbbra is szeretnék egy vonalat húzni a fentiek alá.

Bodarevsky kiváló portréfestő

Az igazságosság kedvéért meg kell jegyezni, hogy Bodarevsky portréit a modellhez való nagy hasonlóság, a színharmónia és a szabad írásmód különböztette meg, ami teljes mértékben felváltotta a mély pszichológiai jellemző hiányát. A portréfestészetnek ez a megközelítése vonzotta az ügyfeleket Bodarevsky ecsetéhez.

Ezenkívül nagyon nehéz észrevenni bennük a szerző azon vágyát, hogy szépítse és megfiatalítsa a modellt azzal, hogy "babát" készít belőle. Vegyük például Alekszandra Fjodorovna császárné híres portréját 1907 -ben - a közelmúltban gyakran reprodukálták, általában, a szerző megadása nélkül. A portréban szereplő császárné gyönyörű, fenséges, de a művész nem rejtette el a hervadás első nyomát, sem a mosoly hiányát, sem az örök fájdalmat a szemében. És ne feledje, nincs hízelgés.

Ugyanez látható más portrékon is. Az elismert moszkvai szépség és milliomos Margarita Morozova Bogdajevszkijben kevésbé tűnik vonzónak, mint más művészek portréin, például Szerovban vagy fényképeken. Itt nem üres, korlátozott kacér, hanem egy mély belső világgal és nagyon komoly érdeklődéssel rendelkező nő képét látjuk. Valójában Morozova szerette a filozófiát, és a Vallási-Filozófiai Társaság egyik alapítója volt. Egy időben maga köré gyűjtötte Moszkva szellemi elitjét.

Bodarevsky - monumentalista

Bodarevszkij egy nagy monumentális projekt szerzője is, nevezetesen egyedi mozaikkompozíciók, amelyek díszítik a Megváltó vérontás templomát, amelyet azon a helyen állítottak fel, ahol II. Sándor császárt egy terrorista halálosan megsebesítette.

És még egy projekt, amelyet a művész testesített meg, sokan jól ismerik, de ismét szerzőség nélkül. A művész 1889-ben megrendelést kapott a moszkvai Állami Konzervatórium igazgatójától, V. I. Szafonovtól, aki tizennégy jeles zeneszerző arcképét díszíti az 1700 férőhelyes Nagy Hangversenyteremben. Az 1901 márciusi megnyitóra elkészültek a portrék. A múlt század közepén némelyikük megsérült, de helyreállították és még mindig díszítik a télikertet.

Fűszeres "akt" Nikolay Bodarevsky

És végül a legfontosabb, amit el kell mondani. Nagyon meglepődik, ha megtudja, hogy amit a művész kollégái gonoszul és megalkuvás nélkül azzal vádoltak, hogy "leereszkedett a pornográfia szintjére" - ez csak egy meglehetősen szerény "nu" a mai mércével mérve, amely nélkül manapság egy ritka művész megteheti. Bodarevszkijnek egyébként nagyon kevés ilyen "pornográf" műve volt.

Egy másik állítás a művész előtt az volt, hogy stílusa folyamatosan "sodródott": az akadémizmustól a modernizmusig és a realizmustól a neoklasszicizmusig … De tényleg nagyszerű, hogy a mester folyékonyan beszélt a festészet különböző stílusaival és technikáival! Mi itt a bűnözés?

Úgy tűnik, hogy ma sokan nemcsak Nikolai Bodarevsky művész elképesztő, sokrétű tehetségét fedezték fel, hanem kiváló lehetőséget kaptak arra is, hogy elemezzék és megismerjék a múlt század művészetének művészi környezetében uralkodó szokásokat és nézeteltéréseket.

Folytatva a két korszak találkozásánál dolgozó vándorlók témáját, történetünk: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov of Russian Festing" és az utolsó vándor, aki a szovjet Oroszország első népművésze lett.