Miért felejtették el az "orosz táj világítótestét", Orlovszkijt, aki megosztotta hírnevét Aivazovszkijjal

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Manapság néhány neves akadémikus és a Birodalmi Művészeti Akadémia professzorának neve keveset mond a modern nézőnek. Eközben egy időben még az utazókkal is versenyeztek a népszerűségben. Ezek közé tartoznak a mára szinte elfelejtett festők, és szerepelnek Vlagyimir Orlovszkij - "az orosz táj vezető alakja" … A kiadvány a mester lírai és romantikus tájainak galériáját mutatja be, aki egy időben számos művet írt Moszkva, Pétervár, Kijev arisztokráciájának, III. Sándor királyi udvarának. Hírnevét és népszerűségét abban a korszakban maga Ivan Aivazovsky népszerűségével egyenértékűvé tette, festményeit pedig egyenrangúvá tette Kuindzhi Arkhip vásznaival.

A 19. század második fele az orosz tájfestészet aranykora lett, amely a világnak egész csillagképet adott a legnagyobb vándormesterről, akik hozzájárultak az oroszországi nemzeti tájkép létrehozásához. De ugyanakkor létezett a klasszicizmus hagyományán alapuló akadémiai iskola is, rendíthetetlen kánonjaival és a képek felépítésének kötelező szabályaival. Ezt az iskolát pedig nem kevésbé tehetséges művészek képviselték, akiknek nevét háttérbe szorította a művészettörténet.

Ennek az iskolának jeles képviselője volt Vlagyimir Donatovics Orlovszkij (1842-1914)-kiemelkedő orosz-ukrán festő-tájfestő, akinek munkáit a 19. századi akadémiai festőiskola legjobb hagyományai szerint festett tájak jellemezték.

Vlagyimir Orlovszkij 1842 -ben született egy gazdag kijevi földbirtokos családjában. Fiatalkorában érdeklődött a rajzolás és a képek másolása iránt. Vladimir tehetséges munkáira I. M. Soshenko figyelt fel, aki életet adott a kijevi fiúnak. 1861 elején a leendő tájképfestő határozott döntéssel érkezett Szentpétervárra, hogy belép a Művészeti Akadémiába, és ajánlólevelei voltak honfitársa, Tarasz Sevcsenko felé.

És mivel az Akadémiára való felvétel már befejeződött, a híres ukrán költő és művész úgy döntött, hogy segíti a tehetséges fiatalembert azzal, hogy személyesen leckéket ad neki. Néhány hónappal később azonban Orlovszkij nagy honfitársa meghalt, miután néhány nappal a halála előtt sikerült tanítványát ajánlani M. F. Lvovnak, a Birodalmi Művészeti Akadémia konferencia -titkárának. És ő, miután megismerkedett Vlagyimir Orlovszkij munkáival, segített neki, hogy vizsga nélkül felvegyék az egyetemre.

Orlovszkij képzése az Akadémián, ahol A. P. Bogolyubov tanítványa lett, olyan sikeres volt, hogy már 1863 -ban nagy ezüstérmet kapott. Tanulmányai során a tehetséges diák számos vázlatot és festményt írt a Krímnek, Kijev tartománynak, a Kaukázusnak, Karélia és Finnországnak. A krími nézeteknek volt köszönhető, hogy a fiatal művész nagy aranyérmet kapott (1867), és jogot szerzett arra, hogy állami költséggel külföldre utazzon szakmai gyakorlatra.

1868-ban, miután a Művészeti Akadémián első osztályú művész címmel végzett, Orlovszkij három évre Európába ment "nyugdíjasként az Akadémiáról". Párizsban, Svájcban, Németországban és Olaszországban élt és dolgozott, ahol nemcsak a világművészet remekei, hanem az impresszionisták innovatív ötletei is lenyűgözték, akik éppen most kezdték el kimondani súlyos szavukat az európai történelemben. festmény.

Visszatérve Szentpétervárra, Orlovszkij azonban továbbra is a maga művészi stílusában és a legjobb tudományos hagyományok szerint dolgozott, teljes mértékben a kiemelkedő vásárlók ízlésére összpontosítva. Sokat írt a pétervári, a moszkvai és a kijevi arisztokrata szalonoknak, a Szentpétervári Művészeti Akadémia példaértékű múzeumának, a vidéki házaknak és a császári család fővárosi palotáinak. Panorámás romantikus tájai gyakran nem is jutottak el kiállításokra, azokat közvetlenül a műhelyben vásárolták meg.

Orlovszkijt állandó siker, hírnév, kereslet és anyagi jólét kísérte. „Az első nagyságrendű, Aivazovszkijjal egyenrangú művésznek”, valamint „az orosz tájfestészet új igazi irányának élén álló művésznek” nyilvánították.

1874 -ben a festő akadémikus címet kapott, 1878 -ban pedig a "Szénafestés" festmény professzora. Az Akadémia Tanácsának tagjává is választották, részt vett N. I. Murashko kijevi rajziskola tevékenységében, a kijevi művészeti iskola szervezésében; a szentpétervári császári művészeti akadémián tanított.

1897 -ben a művész tífuszos beteg lett, és orvosok tanácsára, miután felépült, az északi fővárosból Kijevbe költözött. Az aláásott egészség megőrzése érdekében azonban Vlagyimir Orlovszkijnak élete hátralévő részét szülőföldjétől távol kellett töltenie. Több mint egy évtizede a napsütötte Genovában (Olaszország) élt, ahol 1914 -ben meghalt. A művészt - ahogy azt hagyták - Kijevben temették el.

A kreativitásról

Vlagyimir Donatovics festményei, amint azt valószínűleg már megjegyeztétek, földrajzilag nagyon változatosak természeti tájaikban: Karélia és Szentpétervár, a Krím és a Kaukázus között. A légköri környezet és a természet egésze szempontjából is változatosak: felhős nap, téli holdfényes éjszaka, naplemente és napkelte, őszi árvíz és szörf stb. Sok akkori kritikus megjegyezte Orlovsky munkájában a híres tájfestő, A. I. Kuindzhi munkáinak hatását. És ebben valóban van némi igazság.

A művész Orlovszkij hihetetlen népszerűségének csúcspontja az 1880 -as években volt, amikor ihletetten, Európából hazatérve, szinte minden legjobb alkotását klasszikus módon alkotta meg, új ötletekkel, rendkívüli cselekményvonalakkal és innovatív motívumokkal fűszerezve. Friss folyamot vezetett be a tájképfestészetbe, amelyet később "új realista művészetnek" neveztek.

Munkáiban ügyesen használta fel a nyugat -európai művészek fejleményeit, felváltva a természeti tájat és a karaktereket. Orlovszkijban tehát olasz sziklás partok és öblök helyett fenyőket és örökzöld ciprusokat, antik római romokat és cserzett pásztorokat láthatunk - zöld dombos terepet, átlátszó folyókat és tavakat, csodálatos nyírfa ligeteket, évszázados erdőket, festői ukrán gazdaságokat, lakói és otthoni élőlényei. Sőt, a vásznain szereplő szereplők bizonyos szerepeket játszanak, ami bizonyos hangulatot teremt az adott tájkép számára.

Ez az meglehetősen sikeres művészi technika egyébként kedvezően különböztette meg Vlagyimir Donatovicsot az akkori tájképfestőktől. Ő volt az, aki hihetetlen népszerűségnek örvendett az ügyfelek körében. Ezenkívül minden vászon, amely egy bizonyos típusú természeti környezetet és hangulatát testesíti meg - a fenséges, nyugodt gondolkodástól a fenyegető és titokzatosig - lehetőséget ad a nézőnek, hogy érzelmileg átélje a szörnyű elemet és élvezze a körülötte lévő világ békéjét. Különösen ügyfelei kedvelték a tengeri tájakat "zavaró, szándékosan izgatott színükkel és titokzatos cselekményükkel".

Orlovszkij művészi stílusának megkülönböztető jellemzője a látványos panoráma is. A végtelen sztyeppek, dombos terep, a teljes képsíkon átnyúló hegyvidéki távolságok szó szerint vonzzák a néző tekintetét, és a távolba pillantják őket, amelynek homályában karcsú ciprusok és mecsetek, ukrán farmok és észak -orosz falvak minaretei láthatók. És ennek a világosan elrendezett festői tájnak a hátterében az előtér mulatságos műfaji jelenetei bontakoznak ki: színes ruhás nők, aratók a mezőkön, ló és csikó átkelve a folyón, ökör legelészik a legelőn. A mester így hozta életre a figuratív táj hagyományos tudományos műfaját.

Érdekes tény: a művész sokszor szó szerint két -három, szinte miniatűr mozdulattal van beírva vásznaira réten szénát gereblyéző nők figurái; csónakokban ülő halászok; aratók fűnyírók; parasztasszonyok, akik állatokat etetnek, és ugyanakkor az előtérben, ahol a néző a valódi természethez közelít a tekintetével, alaposan megfestette minden fűszálat, minden levelet és virágot.

De bármennyire is valósághűnek tűntek Orlovszkij festményei, az akadémikus realizmus kánonjai nem engedték meg a mesternek, hogy a festőtér szellős mélységét átadja azzal a színpalettával, amelyet más mesterek, különösen az impresszionisták használtak. A művész munkájában csak egy egyszerű technikát használt a tónusok fehérítésére, amely semmiképpen sem adott levegőt festményeihez.

Azonban nagyon ügyesen használta a meleg és ragyogó fényt, egyesítette a festményeiben lévő világot egyetlen harmonikus egésszé, amelyben helyet kapott mind a természet, mind a mindennapi élet objektív valóságai, és természetesen egy olyan személy, aki működik a földön …

P. S

Végezetül szeretném megjegyezni, hogy Vlagyimir Orlovszkij műveit többször kiállították a Sotheby aukcióján 5 ezer amerikai dollár és majdnem 300 ezer dollár áron. Tehát ennek a művésznek a rekord ára a Sotheby's londoni aukcióján 2016 -ban 286.971 amerikai dollár volt a "Gnilitsa folyó" (1885) festményért.

A híres ukrán művész, Nikolai Pimonenko nevét ma is elfelejtik. Most már nem sokan emlékeznek híres képregényes történeteire a forradalom előtti ukrán falu életéből, amelyeket a folyóiratok és képeslapok oldalain tettek közzé a múlt században. Kiadványunkban megtekintheti a művész alkotásainak galériáját és olvashat az egyik festmény botrányos története, ami miatt Pimonenko művész beperelte a vodkagyártó Shustov -t.