Miért kezdett el a híres szocialista realista, Geliy Korzhev festeni török mutánsokat és festményeket bibliai motívumok alapján?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az utóbbi években újjáéledt a szovjet művészek munkája iránti érdeklődés a művészeti világban. És volt idő, amikor műveiket leírták a hulladéklerakóra, és az új formáció újonnan érkezett kritikusai és művészetkritikusai becsmérlik nevüket. A szovjet időszakból csak néhány művész hagyatéka maradt érintetlen, beleértve a nevet is Helia Korzheva, elképesztő látásbeli ajándékkal rendelkezett, és tudta, hogyan kell mesterien kifejezni egyetlen mozdulattal, arckifejezéssel azt, amire egy egész generáció gondol.

Egy kicsit a művészről

A héliumot a Nap Istenének fordítják. Szülei Traktornak akarták nevezni a fiukat, de mivel fülledt nyáron született, Heliosnak hívták. És ha hivatalosan, akkor Geliy Mihailovich Korzhev szovjet festő, tanár, professzor, a "súlyos stílus" fényes képviselője. És a Szovjetunió Művészeti Akadémiájának akadémikusa, népművész, számos állami díj díjazottja.

A szovjet államnak nyújtott alkotói szolgálataiért Lenin -renddel tüntették ki, bár soha nem volt tagja a kommunista pártnak. Egy időben a Művészek Szövetségének vezetője volt. És ami nagyon furcsa, Hélium megtagadta a kreatív szakszervezet elnökének fizetését, nem használta a hivatalos autóját, és nem rendezett magának személyes kiállításokat. Mert soha nem kergette a hírnevet és a dicsőséget. Mulatságtalan a művészetből … nem mondhat mást. Annyira önellátó volt, hogy szinte egész életében el volt zárva a körülötte lévő világ elől, és fáradhatatlanul ecsetekkel írt, utolsó leheletéig csak azt, ami izgatta a lelkét.

Sok kortársat és művésztársat nagyon bosszantott eredetisége és elszigeteltsége, ami elborította hajthatatlan természetét. Soha nem nézett vissza másokra, és legfőképpen a belső szabadságot tartotta fontosnak. Nyilvánvalóan fontos szerepet játszott itt az a név, amelyet születésétől fogva kaptak, és aminek akaratlanul is igyekezett megfelelni egész életében.

Vásznain soha nem voltak csaták jelenetei, és nem volt közönséges és kicsinyes. Hősei hétköznapi emberek, de erős belső maggal, hősi tettekre képesek, az emberek rendkívüliek, lelkükben erősek. Ezeket a képeket ábrázolta a művész vásznain, ugyanakkor szinte mindig közelről, teljes hosszúságban.

Korzsev alkotói karrierje során megmutatta korának eszményeit és hiányosságait. A legcsodálatosabb és lebilincselőbb néző a mester azon képessége, hogy soha nem szépíti az életet, nem csiszolja azt, ahogy az akkori szinte minden szocialista realista tette. Végül is azt hitték, hogy a jelennek, és még inkább a szocialista rendszer jövőjének az akkori mércével mérve minden bizonnyal fényesnek kell lennie, amellyel Korzsevnek nagy problémái voltak: a fényes jövőnek nyoma sem volt vásznait.

És fő posztulátuma egész életében a közös igazság volt: "A realizmus módszerének lényege a művész folytonos harca a hazugságokkal." És ezzel a hazugsággal Hélium folyamatosan harcolt maga körül és önmagában. Csak a valódi igazság esett azonban vászonára, mint amilyennek ő maga elképzelte.

Turliks a "Mutants" sorozatból

A 80 -as évek végén és a 90 -es évek elején Korzhev váratlanul és radikálisan megváltoztatja munkája irányát, és hevesen társasági képeket kezd írni a karikatúra műfajában. Vásznain hirtelen mitikus lények kelnek életre, csúnyák, félelmetesek és viccesek egyszerre. Turliki, a művész így nevezte meg vásznain a saját életét élő karaktereket. Ezt a ciklust számos reális festmény előzte meg, amelyek a szovjet társadalom féktelen részegségét és leépülését ábrázolják, ami szörnyű erővel tiltakozást váltott ki Geli Mihailovich lelkében.

A töröknek szentelt alkotások váratlan groteszk ciklusa az akkori peresztrojka valóság diagnózisaként jelent meg, és megszerezte a röpiratok jelentőségét. A kritikus történelmi időben az emberek mutáltak, és Turlikékké válva egy hatalmas ország összeomlásának hírnökeivé váltak.

De ennek a képnek a cselekménye lenyűgöző és ijesztő. Látunk egy embert, aki vagy az árnyékával, vagy a démoni ívással birkózik, és nehéz elképzelni, ki nyeri ezt a csatát. A "Küzdelem" című festményt Korzsev festette a "peresztrojka" idején, és kétségtelenül tükrözte a művész nézetét az akkoriban az országban, a társadalomban és az egyes emberek belső világában zajló folyamatokról.

Turliki Korzhev, minden erejével arra törekszik, hogy olyan legyen, mint az emberek, elérte a belső őrlés utolsó vonalát, amikor az intellektuális és lelki zűrzavar nagyon észrevehető nyomot hagy a megjelenésükön. A csirke agyát és a patkány belsejét sem plasztikai műtétek, sem kozmetikumok nem tudják elrejteni, amint azt a "The Old Coquette" festményen látjuk.

Azok az emberek, akik csodával határos módon életben maradtak a mutánsok között, természetesen megpróbálnak beszélni velük abban a reményben, hogy felvilágosítják őket, vagy legalább találnak valamilyen közös nyelvet a kölcsönös megértéshez. Minden azonban haszontalan, a világ fokozatosan változik, és nem a javára.

Korzsev "Mutáns" című sorozatát kevéssé ismeri az orosz közönség, mivel nagy része külföldön telepedett le. És létrejöttének történetét is rejtély borítja. Még mindig nem tudni, mi késztette a művészt arra, hogy dolgozzon rajta.

És ugyanakkor érdemes megjegyezni, hogy a nemzetközi közönség több mint egy évtizede csodálja a "mutánsokat", szemben a hazai közönséggel, amelyben Korzsev turkáliái gyakran negatív reakciót váltanak ki.

De akárhogy is legyen, a megfigyelések pontossága és a filozófiai kifejezés szintje ebben a sorozatban valóban elképesztő. Vele együtt a művész mintha összetéveszthetetlen diagnózist állít fel aljas és szégyenletes betegségekben szenvedő beteg társadalmunkról.

Geliy Korzhev szocialista realista bibliai történetei

A művész azonban hamar véget vetett a groteszk sorozatnak, és egy örök témára váltott, nevezetesen a bibliai témákra. A mester nyilvánvalóan így döntött úgy, hogy megmutatja, hogy előbb -utóbb mindannyian eljutunk az igazi értékek megvalósításáig.

Ez a tény nagyon megfeszítette a kritikusokat egyszerre: "A szocialista realista Krisztust rajzolja!" És hülyeségeket is mondasz, és egyrészt igazad lesz. Másrészt Geliy Korzhev esetében ez nem így van. Ne feledje, hogy vezető pozíciójában nem volt kommunista. Ez valóban nem mindennapi volt. Ennek ellenére … a tény marad.

A korzsev a festészeten keresztül az örök témáról beszélve bibliai történeteket reprodukál modern események és cselekmények formájában. Így például Ádámot és Évát a modern világ karaktereiként ábrázolják bűneikkel és gyengeségeikkel. És ami érdekes, magáról Krisztusról ír, ahogy akar - kivégzésre, keresztre feszítve, halottan, de nem feltámadva. Nyilvánvaló, hogy a művész nem hitt ebben. És ott, ki tudja …

A bibliai ciklus egyik legjobb alkotása a "Megfosztva a paradicsomtól" (1998), amelyben látjuk, hogy Ádám gondosan cipeli Évát a sivatagi földön. Úgy tűnik, minden ugyanaz, mint sok évszázaddal ezelőtt. Most azonban máshogy hangzik. Ezt a vásznat nézve hirtelen eszébe jut egy ötlet … Most Ádám és Éva nem az első, hanem az utolsó ember a Földön. Pontosabban: az utolsók nem adták fel.

Bónusz Az utolsó vászon a mester remekműveiből

És mintha Geliy Mihailovich, karrierjét összegezve, 80 éves korában csodálatos vásznat írna "Túszok (élő képernyő)". A cselekmény szerint visszatér a Nagy Honvédő Háború éveihez. Szörnyű látvány tárul a szemünk elé: a nácik elűzték a túlélő városiakat, hogy ezeket a szerencsétleneket emberi pajzsként leplezzék le a szovjet hadsereg előrenyomuló egységei előtt, amelyek valószínűleg még mindig kénytelenek lesznek lőni társaikra. polgárok. Végül is egy háborúban … mint egy háborúban.

A helyzet drámája, e vászon mély és összetett szimbolikus jelentése Geliy Korzhev szellemében tartalmazza a művész megértését az orosz nép jelenlegi állapotáról, védtelenségéről és kilátástalanságáról. Nincs szentimentalizmus, csak az élet rettenetes igazsága, amelyet kemény, reális módon hajtanak végre, a "kemény stílus" legjobb hagyományai szerint. Ő ilyen - Heliy Korzhev.

És végül szeretném megjegyezni, hogy a művész műveinek első oroszországi kiállítása halála után került sor a Tretyakov Galériában, alig három évvel ezelőtt. A művész munkáinak retrospektív bemutatója százhúsz festményt és harminc grafikus alkotást tartalmazott. És mint kiderült, sajnos Geliy Mihailovich legnagyobb műgyűjteménye Amerikába került, Raymond Johnson minneapolisi gyűjteményében, az Orosz Művészeti Múzeumban. A nagy orosz festő Turlikék nagy része is ott kötött ki.

Olvassa el még: Geliy Korzhev: Az orosz baj művésze és egyedülálló szabad realizmusa a "SOTS" előtaggal.