Tartalomjegyzék:
- ARTKALLISTA: Szépségszomj, mint új stílus
- Utálom a hitványságot
- Ragyogjon, mint a stílus
- Fjodor Filkov az ARTKALLISTA -ról:
Videó: Az ARTKALLISTA a kortárs művészet fényes irányzata, amelyet Callista Ivanova művész alkotott
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-10 02:59
Callista Ivanova friss név a kortárs művészetben. A szó szó szerinti értelmében ragyogó vásznainak négy év alatt sikerült világot látniuk, vagy inkább a világ látta e művész munkáját. Callista nem próbálja megragadni a néző figyelmét sokkoló, obszcén vagy névtelen játékkal. A művészet magával ragadja a művészetet, mondta.
Nincs értelme keresni vagy kitalálni, kit követ, mert Callista nem utánoz senkit, és csak a saját útját járja. Annak érdekében, hogy megállítsa mások próbálkozásait, hogy bármilyen keretek közé helyezze festményét, megalkotta saját kifejezését: ARTKALLISTA STYLE. Callista művészeti stílusa. Nagyon individualistaan hangzik - de a Callista egész festménye fényes egyéniséggel rendelkezik.
Továbbá Callista Ivanova története önmagáról és munkájáról az első személytől.
Küldetésem, hogy megmutassam a kortárs művészet világának csodálatos oldalait. Számomra a művészet mese, a szépség, a stílus és a luxus uralja.
Ma a kortárs művészet világa széles és sokrétű. De sok, véleményem szerint, érthetetlen, taszító, kellemetlen és depressziós érzéseket okoz. Valamikor a kortárs művészet világa kezdett elsajátítani a tömeges degradáció formáit, ahol minden összezavarodott, ahol nincs tisztaság, ahol a negatív érzelmek, az üresség és a feledés képei dominálnak, ahol a rosszat akarják ránk erőltetni. Az emberek már belefáradtak ebbe az egészbe …
Nekem úgy tűnik, hogy a kortárs művészet világa most fordulóponton van, újjászületésének pillanatában. Úgy gondolom, hogy minden felesleges és felesleges hamarosan kihal, ahogy a dinoszauruszok kihaltak a maguk idejében. De ugyanakkor új formák, stílusok és irányok is feltűnnek - ez az evolúció és a fejlődés törvénye.
Véleményem szerint a művészek két kategóriája marad: akadémiai kézművesek és Istentől származó alkotók. Igen, számomra van egy művészkategória, akiket Isten teremtőinek nevezek, nagyon kevesen vannak, de azok. Számomra a művész költő, akinek valahonnan kívülről jönnek sorok, és ezt senki sem tudja tudományosan alátámasztani: miért ugyanazok a sorok jönnek valakinek, de nem valakinek.
Az összes kép, amelyet vászonra hozok létre, az, amit álmomban vagy a való életben látok bizonyos pillanatokban, néha még a legváratlanabb és legváratlanabb helyeken is. Jegyzetfüzetet kell magammal vinnem, hogy vázlatokat készítsek a megfelelő időben, vagy információkat tegyek a fejemben lévő széfbe.
De még abban a pillanatban sem látom a teljes képet. Sosem tudom előre, mi lesz végül. Ezért az új kép születése mindig nagy rejtély számomra, mint egy gyermek születése. Az igazi mester keze több, mint kéz; úgy érzi, látja és teszi, ahogy kell.
Számomra a festmény nem csak dudor, a festménynek szemantikai terhet kell viselnie, vagy bele kell illeszkednie a belső térbe; és még jobb, ha mindkettő megtörténik.
A helyes kép kellemes a szemnek, meglepi a vendégeket, bizonyos hangulatot teremt és egyedi stílust ad. Callista Ivanova művész.
Ha a képe bizonyos érzelmeket vált ki és esztétikai élvezetet nyújt, akkor ez a megfelelő kép. Nekem személy szerint a nagy művészet - elbűvöl, elragad a szépséggel, segít gondolkodni.
Amikor elkezdtem alkotásaimat létrehozni, nem gondoltam, hogy ekkora népszerűségre tesznek majd szert, és felkeltik az érdeklődést. Amit létrehoztam, azt sok ínyencek és művészek szerették. Ma munkáimat, technikámat, ötleteimet emberek ezrei másolják. Ezek a "fénymásolók" exponenciálisan nőnek szerte a világon. Szerintem hamarosan lesz egymillió.
Magam is örmény vagyok. Nagyapám zenész, dédapám díszítő. Anya is jól tudott portrékat festeni. Kreatív családban nőtt fel. Gyermekeimnek, unokáimnak, dédunokáimnak csodálatos örökséget szeretnék hagyni. Nagyon el akarom hinni, hogy ha ezt vagy azt a munkát nézik, akkor a megfelelő következtetéseket vonják le, annak ellenére, hogy olykor erkölcstelen dolgokat hirdetnek.
A vászon szükséges ahhoz, hogy kifejezzem azokat az érzéseket, amelyek eluralkodnak rajtam, és megmutatják a tiszta szín szépségét …
Miután kinyitotta az ajtókat és belépett a gyönyörű művészet világába, örökre ott akar maradni.
Azt akarom, hogy a közönség, aki a festményeimet nézi, behatoljon a szép művészet világába, érezze azt, amit soha nem érzett, lássa azt, amit soha nem látott.
ARTKALLISTA: Szépségszomj, mint új stílus
Minden új irány két részből áll: egy speciális technikából és saját filozófiájából, koncepciójából, életszemléletéből. A Callista stílusfilozófiája a nevébe van kódolva. A KALLISTA nemcsak az alkotó neve. Görögül ez a szó a szépség csúcsát, szuperlatív fokát jelenti. Az ART szó - "művészet" - mellé festményt kapunk, amely a szépségre összpontosít, amely a szépségre törekszik. Még talán az is, aki szó szerint a szépséget keresi - mindenben, ami a művész és a néző szemébe adhatja.
Utálom a hitványságot
A vágy helyett az érzékiség. Mogorvaság helyett elmélkedés. Tagadja a megdöbbentő bemutatót, lenyűgözi a nézőt. Mi lenne, ha leállítaná a szemet, mert jó érzés, nem pedig azért, mert ijesztő vagy csúnya kép lett eltalálva? Callista szívesebben elbűvöl, hogy kapcsolatot létesítsen nézőjével. Szomorúság? Csak a fény. Öröm? Szívélyesen.
Ragyogjon, mint a stílus
A Callista technikája ötvözi a bőségesen használt fémes festékeket - az arany keleti luxusát, az ezüst gőgös hűvösségét - és a tiszta, kihívóan élénk színkombinációkat. Az egyik kedvenc színem a rubinvörös. Az egyik visszatérő motívum a rubinvörös ajkak. Aszociációkat váltanak ki abból, hogy a mozi aranykorának sztárjai néha csókokkal „dedikálnak” a fényképükre - és ez a motívum Callista festményeiben a második autogrammá válik.
Callista festményeit általában a fényes nőiesség, az örmény nép híres életszeretete jellemzi, költészettel kombinálva, néha még a képek álmodozásával is. Nincs számítógépes festés vagy sablonokkal párosított festékdoboz - de ez nem jelenti azt, hogy Callista feladja az idő adta lehetőségeket. Olajfestékek helyett akrilfestéket használ. Nemcsak ecsettel, hanem késsel is dolgozik, játszik a kép hangerejével.
A festmények másik módja a világgal való érintkezésre a szín és a fény. Fémfestékeket használva olyan hatást ér el, amelynek köszönhetően, ha a fény megváltozik, az árnyalatok is gyökeresen megváltoznak, új érzésárnyalatokat közvetítenek, eltolják a kép ékezeteit, finoman megváltoztatják az általános hangulatot. Természetesen ezt nem könnyű közvetíteni az interneten keresztül. A néző ezt a szokatlan szín- és fényjátékot csak szemtől szemben élvezheti, kiállításon vagy otthon vászna felakasztásával. Callista festményét nem, ahogy most divatos mondani, nem „digitalizálták” a végéig. A virtuális valóságból hiányzik a hangerő és a mélység ezekhez a képekhez.
Technikája elég szabad ahhoz, hogy ne korlátozza magát a vászonra. Fém edények. Ruha ruhával. Divatos kiegészítők. Festménye szó szerint túlmutat a világon.
Fjodor Filkov az ARTKALLISTA -ról:
„Kallista Ivanova művész újító és a kortárs művészet új irányzatának szerzője. Szervezetünk számos egész orosz és nemzetközi művészeti kiállítást tart, ahol a világ különböző országaiból származó különböző művészek vesznek részt, különböző stílusú és irányzatú művek kerülnek kiállításra. Callista Ivanova nem egyszer vett részt kiállításokon, és nyert különböző versenyeken.
Magabiztosan mondjuk, hogy ilyen szokatlan, fényes és terjedelmes alkotásokat még soha nem láttunk ilyen szerző előadásában. Lenyűgözött ennek a művésznek a fantáziája, az eredetiség, az egyediség, az élet és a művészet szeretete. Szeretném megjegyezni a belső világát, amely egyértelműen demonstrál a vásznon - ez valami szép, ideálisan csiszolt készség, varázslatos lény és egyes képek és részletek gyermekien naiv ábrázolása utáni vágy. Munkái tele vannak színekkel, érzelmekkel és az élet luxusával.
A Callista Ivanova által készített festmények aranyszínű, fém domborművek, kontúrok, részletek és testek; tiszta, élénk színek; texturált felület. Bátran kijelenthetjük azt a tényt, hogy a kortárs művészet világában eddig nem voltak ilyen művek. Ezek a fényes, aranyszínű, dekoratív festmények nem tulajdoníthatók egy adott stílusnak vagy iránynak. Ennek megfelelően Ivanova Kallista Samvelovna a kortárs művészet új stílusának megalkotója és szerzője. Csodálatos munkái új utat nyitnak, új mozgást, új látásmódot a kortárs művészetről általában."
Ajánlott:
Kortárs művészet ARTKALLISTA kifinomult ínyenceknek
A képzőművészet világa nem áll meg, ezt új anyagok megjelenése kíséri, amelyek lehetővé teszik az új stílusok megjelenését a globális művészeti szférában. Sajnos vagy szerencsére elkerülhetetlen az új irányok kialakulása, az evolúció törvénye
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
Nem bejárat, hanem a kortárs művészet galériája: Dmitrij Bocskarev moszkvai autodidakta művész szokatlan rajzai
Ki ne emlékezne közülünk a legendás címre: "3rd Stroiteley Street, Building 25, Apartment 12"? Az egész szovjet utáni térben ismert az a történet, hogy Zhenya Lukashin szilveszterkor összezavarta a szentpétervári és moszkvai lakást, nem látva a különbséget az arctalan sokemeletes épületekben. De ha egy moszkvai házról beszélnénk, amelyben Dmitrij Bocskarev művész él, akkor ilyen kíváncsiság nyilvánvalóan nem történt volna meg. Honfitársunk kreatívan közelítette meg a bejárat "megnemesítésének" folyamatát, és rosszra fordította
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember
Valerie Hegarty művész "barbár" a kortárs művészet világában vagy gonosz zseni?
Valerie Hegarty amerikai művészt sokan valódi barbárnak tartják a kortárs művészet világában. Néha az az érzés jön létre, hogy a szépség érzése idegen tőle; ő több mint kompenzálja ezeket az érzelmeket a közönséget sokkoló installációkkal. A nyilvánosság számára bemutatott számos új alkotás a "robbanás" másik része. A szokásos képek helyett - gyümölcsök, levelek és növényi gyökerek betörik a betonfalat