Miért népszerű a daist művészet: Marcel Janko kétértelmű érzelmi kreativitása

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

- Hogyan reagál a művészet, amikor a világ megőrül? - ezt a kérdést tette fel Marcel Janko, egy román származású művész, aki nemzetközi sztár lett, és óriási elismerést kapott. A választ a dadaizmusban találta meg - egy művészet, amely felborította a világot.

1941 januárjában példátlan erőszak tört ki Bukarestben, amelyet a hírhedt Vasgárda - a román radikálisok fasiszta csoportja - folytatott, akik fellázadtak a diktátor Ion Antonescu eltávolítási kísérletei ellen. A Horia Sima vezette antiszemita és gonoszul nacionalista légiósok megölték a kommunistákkal és más "nemzeti árulókkal" rokonszenvező zsidókat, pusztítást és pusztítást okozva a városban.

Ennek az őrületnek a közepette egy személy figyelte a kibontakozó erőszakot, nem tudott megbékélni ezekkel az új valóságokkal. Ekkor hozta meg élete legnehezebb döntését az a zsidó-román művész, Marcel, akit a fasizmus Romániába való bevonulásának idején már elismertek közreműködéséért. Hosszú évek küzdelme és reménye után végül úgy döntött, hogy elhagyja Romániát. A Stralucesti -i vágóhídon elkövetett gyilkosságok, barátai történetei és azoknak az eseményeknek a tanúi voltak, amelyek inspirálták a rajzain ábrázolt borzalmakat.

Azon tűnődött, mit tehet a művészet, amikor a világ megőrül. A stílusok és az ideológiák között ingadozó Marcel végül a dadaista művészetben találta meg a választ, kijelentve, hogy a művész veszít, ha figyelmen kívül hagyja a körülötte lévő őrületet.

Marcel 1895 -ben született, és úgy emlékezett vissza gyermekkorára, mint "a szabadság és a szellemi megvilágosodás idejére". Korai éveit kiemelkedő román értelmiségiek körében töltötte a gyorsan növekvő Bukarestben. Románia ekkor bővítette ki területét, építette fel nemzetét és fektetett be fővárosába, megalapozva a határain belül soha nem látott kulturális újjáéledést. A háborúk közötti időszakban olyan világsztárok jelentek meg, mint George Enescu zeneszerző, Constantin Brancusi (Brancusi) szobrász, Stefan Luchian művész és Eugene Ionesco dramaturg. Jankónak szerencséje volt találkozni a legtöbben a román fővárosban.

Enescuval és Brancusival ellentétben, akik mindketten szerény származású románok voltak, Marseille, a dadaizmus leendő társszerzője és a konstruktivizmus híve, tekintélyes zsidó-román családban született. Kiváló oktatásban részesült, amely lehetővé tette számára, hogy karriert folytasson a várostervezés, a festészet, az építészet és néhány más iparművészet területén.

Marseille -t kezdetben számos egymást átfedő örökség befolyásolta. Zsidó öröksége megfelelt román nevelésének, és a nyugati konstruktivizmus iránti érdeklődése vetekedett az orosz avantgárd iránti rajongásával. Művészi kapcsolatai egész Európára kiterjedtek, és kíváncsisága nem ismert határokat.

A növekvő szimbolista mozgalom befolyásolta a romániai Marseille korai éveit. Miután meghódított mindenféle művészetet, végigsöpört Európán, és különösen népszerűvé vált a Balkánon és Oroszországban. A szimbolizmus Franciaországból származik, és inspirálta a művészek új generációját, akik elhagyták a korábban népszerű realista és neoklasszikus mozgalmakat.

A szimbolizmus először betört az olyan híres román költők által népszerűsített irodalomba, mint Alexandru Macedonski és Adrian Maniu. Az új esztétika kimerült formákat, romantikus dekadenciát és a szimbolikus nyelv intenzív használatát hozta a költészetben. Ezekben a szimbolikus klubokban találkozott először Marseille a román irodalmi elittel, és hosszú barátságot kötött Tristan Tzara -val.

Ehhez a "kifinomult pesszimizmushoz" képest a valóság unalmasnak és unalmasnak tűnt. Így 1912 -ben Janko csatlakozott a szimbolistákhoz, mint fő művészeti folyóiratuk, a Simbolul szerkesztője, és odáig ment, hogy felkérte szüleit, hogy támogassák a vállalkozást. Hiszen a szimbolika, akárcsak a szecessziós mozgalom, Romániában is elindult, részben Marseille lelkesedésének köszönhetően. A korabeli prominens román művészek szinte mindegyike belemerült a szimbolizmusba, köztük Tzara is, aki később zavarban volt szimbolista kísérletei miatt. Másrészt Stefan Lukyan művész és a szecesszió iránti szenvedélye kitörölhetetlen és sikeresebb nyomot hagyott a román művészetben, tökéletesen tükrözve az akkori esztétikát.

Bár Marcelt lenyűgözte Stefan, nem lépett a nyomába. Túl akart lépni a szimbólumokon. A szimbolizmus nem volt elég lázadó és nem forradalmi egy fiatal művész számára. Később élete során Marcel ezt írja: „Elvesztettük a kultúránkba vetett bizalmunkat. Mindent le kellett bontani. Először talált módot a valóság elemzésére egy román hivatalnok abszurdista verseiben, aki az Urmuz irodalom szakértője lett. A futurizmus felemelkedését és a szervezetellenes abszurdizmusát, valamint a valóság proaktív szemléletét inspirálva Marseille úgy döntött, hogy elhagyja Romániát, és új irányzatokat lát a művészetben. Különösen a Sonderbund, a Nyugat -Németország kortárs művészetét bemutató művészek csoportja érdekelte. Janko útja azonban Svájcba vezetett, a dadaista művészet szülőhelyére.

Az első világháború kitörése után Marseille -nek aligha volt vágya Romániában maradni. Véleménye szerint az egyetlen hely Európában, ahol a háború nem avatkozott bele a művészetbe, Zürich volt. Jankó pacifista érzelmei és a háború iránti heves ellenérzése nemcsak politikai és kulturális elképzeléseit, hanem életét is formálta. Marcel gondolatai a dadaista művészetről tiltakozásként merültek fel az erőszakot vakon elfogadó valóság ellen.

Zürichben kémiát és építészetet tanult. Hamar elfogyott a pénze, és kabaréelőadóvá vált, aki harmonikán játszott az éjszakai klubokban. Azon esték egyike volt, amikor Marcel, Tristan Tzara és Janko öccse találkozott Hugo Ball-nal, a német íróval, aki legismertebb a "hangköltészet" fejlesztéséről. Anti-Art néven ismerték.

A háború sújtotta Európában fiatalok és művelt emberek egy csoportja úgy tiltakozott, mint senki más: a valóság őrültségét hozták kis klubjuk színpadára, és így megalapították a Voltaire-kabarét. Groteszk álarcokban és abszurd jelmezekben kigúnyolták mind a kortárs művészetet, mind a kortárs politikát. Tzara azt állította, hogy a "Dada" szót úgy találta ki, hogy egy véletlenszerű oldalt nyitott meg a szótárban, de ez messze nem így van. Bizonyos értelemben a dadaizmus Ball, Yanko, Tzara és társulatuk alkotása volt.

Zürichben töltött ideje alatt Marseille jelentős mértékben hozzájárult a dadaizmus művészetéhez, megalkotva papírviseleteit és maszkjait. Az egyik ilyen maszk később Tristan Tzara legismertebb portréja lett - torz arc, monoklival. Ez a maszk-portré illusztrálta Tzara elképzelését az úgynevezett "hozzávetőleges emberről"-egy elvont emberről.

Marseille háborúellenes hangulata és lázadó szelleme nem volt az egyetlen motiváció arra, hogy a dadaista művészetbe meneküljön. A dadaizmus segítségével képes volt megmutatni a világ őrültségét mindazoknak, akik a radikális ideológiák felemelkedését új normának tekintették. Színpadi kellékeivel, maszkjaival és jelmezeivel demonstrálta mindazt, ami körülötte történt, abszurditást.

Marseille a művészet kedvéért hozta létre a Dada művészetet, keverve a trendeket és kísérletezve a formákkal. A Voltaire kabaréjában eltöltött estét ábrázoló vászna például a fovizmus fényességét keveri a primitivizmusra jellemző éles szögekkel. A kollázsokra és montázsokra támaszkodva fellázadt a hagyományos rajzok ellen, abszurd, gyakran vicces és mindig furcsa műveket alkotva. Marseille -t részben szülőhazája, Románia népi maszkjai inspirálták, valamint az, hogy felfedezett különféle afrikai népművészeti mozgalmakat, amelyeket nem teljesen értett.

Míg Tzara a művészetben a nihilizmus felé fordult, Yanko mást látott dadaista kollégái abszurd beszédeiben. A világ megőrülhet, de Marcelnek meg kellett mutatnia, miközben épeszű maradt. Így csatlakozott a konstruktivista mozgalomhoz és kiállítást kezdett velük. Támogatta a Neue Kunst -ot, miközben még mindig dadaista művészetet alkotott. Az első világháború végére azonban a művész közeledni kezdett a német expresszionistákhoz, ihletet merítve stílusukból. Ez a hatás már az 1917 -es Virággeometria című festményén is megmutatkozott, ahol Marseille megpróbálta ötvözni a vászonból kiálló színes textúrájú területeket a dada aszimmetriájával. A művész életében sokszor fordult az expresszionista és dadaista indítékok felé - mindig, amikor háború járt a fejében.

A két világháború közötti időszakban Marseille szeretett Románia és Nyugat -Európa között szakadt. Theo van Doosburg elbűvölte, a konstruktivizmus úttörője lett Romániában. 1927 -ben Marseille megfogalmazta, ami később építészként a legikonikusabb teljesítményévé válik - a Villa Fuchs Bukarestben. A lapos fehér homlokzatokat a tágas, világos belső terekkel ötvözve egy sor teraszt és erkélyt hozott létre, amelyeket egyszerű sétányok kötöttek össze, és amelyeket tetőablakok hangsúlyoztak. A Brancusi -szobrok konstruktivista elvei és hosszúkás formái által ihletett Marseille újraértelmezte a román modernizmust az építészetben.

Brancusi elmélete a forma szellemiségéről, a román folklórral és konstruktivista elképzelésekkel végzett kísérletei olyan mértékben befolyásolták Jankót, hogy úgy döntött, hogy az építészetben azt teszi, amit honfitársa a szobrászatban. E cél elérése érdekében létrehozta a Modern Tanulmányok Hivatalának nevezett építészeti irodát.

A Villa Fuchs -ra vonatkozó vitatott nyilvános reakció csak növelte Marseille hírnevét azáltal, hogy több jutalékot vonzott. Hamarosan modernista villákat épített a román főváros legexkluzívabb területein, amelyek közül sok ma is híres. Marseille hamarosan arról híres, hogy barátjának, Poldi Chapier -nek létrehozta Bukarestben az első kubista lakást, és hamarosan lakóházat tervezett családjának és lakóinak. Miközben egyszerre dolgozott építészként és szerkesztőként a Contîmporanulban, Románia legrégebbi avantgárd folyóiratában, kapcsolatokat épített ki Európa legkiemelkedőbb értelmiségivel és művészeivel.

Az 1930 -as években Marseille csatlakozott a világhírű filozófus, Mircea Eliade "Criterion" művészeti társaságához. Ekkor kezdett érdeklődni Jankó az urbanizmus iránt, meggyőzve a bukaresti hatóságokat, hogy városának szabályozott várostervezésre van szüksége. Funkcionális kapcsolata a művészettel gyakorlati és érintetlen lakóépületek építését indította el, amelyek a könnyű hozzáférést minimális dekorációval és szokatlan formákkal ötvözték. Marseille -i Solly Gold -lakása és Alexandrescu -épülete talán a legreprezentatívabb munkássága volt, ami bizonyította Marseille érdeklődését a tömbtervezés és a művészi világosság iránt. Eliadéval való kapcsolata abban az időben is segített abban, hogy kiváló jövedelmet szerezzen.

Tragikus módon Eliade és sok más román értelmiség hamarosan a növekvő nacionalista mozgalmak és a fasizmus hatása alá került az 1930 -as évek végén. Marseille csak nézni tudta, ahogy az őrület elfoglalja Romániát, nem tud változtatni az eredményen. A vasgárda megjelenésével Jankó zsidó öröksége problémává vált, mint minden más eltérés az illuzórikus román származástól. Még Ion Vineát, Yanko fiatalos barátját és kiváló költőjét is kritizálták görög gyökerei miatt.

Marseille kelletlenül hagyta el Romániát, a növekvő fasiszta mozgalom kiszorította. Sok zsidó származású értelmiséghez hasonlóan ő is lemondott minden nacionalizmusról, beleértve annak zsidó változatosságát is. Marseille büszkén viselte a „Cosmopolitan Jewish” becenevet, amelyet a román jobboldali radikálisok adtak neki. A művész a cionizmus felé fordult, míg barátja, Tzara a kommunizmushoz fordult, inkább a marxizmus romantikus és szabadelvű értelmezését választotta. Amikor a világ újra megőrült, Marcel nem tehetett mást, mint harcolni a művészetével. Második feleségével és kislányukkal Brit Palesztinába és Izraelbe költözött.

Túlélte a második világháborút, és élt, hogy elmesélje a történetet több festményén is, amelyek közül néhány azoknak a borzalmaknak az eredménye, amelyeket Bukarestben látott, mielőtt elhagyta az országot. Mások, például A sebesült katona, Marcel expresszionista gondolatai voltak az izraeli-arab konfliktusról 1948-ban.

Nemzetközi sztárrá válva Marseille 1952-ben a Velencei Biennálén az Izrael pavilonjában mutatta be munkáit, sőt művészeti kolóniát is létrehozott az egykor elhagyott Ein Hod településen. Miközben Izraelben élt, elvont egy festői módszert. Dadaista múltja azonban soha nem hagyta el. Az 1960 -as években megalkotta a szimbólumokat, a térben felfüggesztett alakzatokat festett, Paul Klee -re emlékeztetve, akinek művészetét egykor nagyra értékelte, amikor Zürichben élt.

Talán egy túl őrültnek tűnő világban a Dada művészete valóban meg tudja értetni Marseille környékét a nézőpontjával. A művész később visszatért a dadaizmushoz. Például "Képzelt állatok" című sorozatában ismét felidézte Urmuz és szimbolista ifjúságának verseit, amelyek a dadaista művészethez vezettek. Állatparadicsomi illúziója elvont formákat és fantasztikus színeket ötvözött. Végül Marcel számára minden elvont új valósággá vált.

Nemcsak a román, hanem az izraeli művészetet is modernizálta, a konstruktivizmus örökségét Romániából áthelyezte Jeruzsálembe. A helyi tájaktól elbűvölt Marseille csatlakozott más művészekhez, és új ötleteket keresett, soha nem hagyva fel régi hobbijait.

Közreműködött az izraeli avantgárd fejlődésében, pár mediterrán modernista villát tervezett Tel Avivban, és művészeti faluját Ein Hodban bővítette. Élete utolsó éveiben Marcel ezt írta:.

Miután megvetették és üldözték kozmopolita nézetei miatt, Marseille univerzális művészeti megközelítését keresővé tette, amely megtörte a határokat, és soha nem vonta el a figyelmet a valóságtól. Amikor 1984 -ben meghalt az Ein Hodban, páratlan hírnévnek örvendő nemzetközi sztár volt.

Várostervező, tervező, művészettörténész, művész, Jankó mindig is dadaista természetűnek tartotta magát (dacára későbbi nézeteltérései ellenére), soha nem térve el zsidó örökségétől, dédelgette román örökségét. Marseille sok tekintetben a huszadik század egyik legsokoldalúbb és legsokoldalúbb művésze volt. Művei az avantgárd leleményességét tükrözték, és sok stílust és formát tartalmaztak, és mindig emlékeztették a világot arra, hogy mi lehet, ha a kreativitás szabad utat kap.

Nem Marcel Janko az egyetlen ember, akinek munkája szó szerint megőrjíti a világot. A Lola Dupre által készített kollázsok ugyanakkor sokkolóak, cselszövés és érdeklődés felkeltése, ami arra kényszeríti, hogy csukja be a szemét, mert a kép olyan erős, hogy szédül.