Tartalomjegyzék:
- A patchwork története
- Patchwork technikák
- Hogyan vált a népi mesterség az avantgárd művészet részévé
Videó: Hogyan vált a szegénység egyik tulajdonsága a magas stílus elbűvölő darabjává: A patchwork paplan története
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Talán ez volt a legegyszerűbb módja az otthon díszítésének, hogy egyszerre legyen elegáns és hangulatos. Azonban miért volt az? Manapság a patchwork-t divatos "patchwork" szónak nevezik, és élvezi a belsőépítészek és divattervezők megérdemelt figyelmét. A szegénységgel való egyesületeket már nem lehet nyomon követni - most valami szövetmaradványból létrehozni azt jelenti, hogy értékeljük kulturális hagyományait, és ragaszkodunk a fenntartható fogyasztás elveihez.
A patchwork története
A világ múzeumaiban nem találhat semmilyen tekintélyes korú - ezer vagy legalább ötszáz éves - patchwork paplant. De ez nem azért van így, mert a művészet, amikor textiltörmelékből készítenek termékeket, fiatal, éppen ellenkezőleg, valószínűleg akkor keletkezett, amikor az emberek megtanultak varrni. De mindazt, ami az anyagdarabok második életének megadására tett kísérletek eredményeként jött létre, intenzíven használták a mindennapi életben, amihez létrehozták.
De a talált ókori egyiptomi képek alapján megállapítható volt, hogy az ilyen bőrdarabokból való varrás készségei még a fáraók idején is megvoltak, vagyis az ilyen típusú kreativitás megjelenésének ideje legalább a Kr. e. Európában a patchwork technika minden bizonnyal legkésőbb az 5. században jelent meg, de viszonylag széles körben elterjedt több évszázaddal később, amikor a keresztes csapatok a Közel -Keletre mentek. Feltételezik, hogy a patchwork varrási technikát pontosan Ázsiából hozták be az európai országokba.
De van egy másik nézőpont is - hogy minden nemzet, a többiektől teljesen függetlenül, csak azért jutott eszébe a varrásvarrásról, mert a beszerzésükhöz szükséges anyagok és források hiányában ez ésszerű kiút volt a helyzetből. A kopott ruhadarabok maradványaiból vagy a varrás után maradt hulladékokból takarókat és új ruhákat is készítettek. A tapaszok, amelyeket úgy választottak ki, hogy mintát kapjanak, egy ing vagy szoknya díszeivé váltak, gyakran az egyetlen.
A foltvarrás meglehetősen széles földrajzával azonban meg kell jegyezni, hogy ezt a hagyományt mégis Európából hozták az új világba. Először gyarmatosítóként, akik létfontosságúnak tartották, hogy minimális erőforrásokkal melegedjenek, majd misszionáriusként. A patchwork művészetét az indiánok és az indiánok átvették, és csak ezután illesztették be a törzsek rituáléiba a saját, eredeti mintájú patchwork termékeket.
Egy gyönyörű minta összeállítása többszínű darabokból az ősi mozaikművészet lényege, és azok, akik a mozaikokhoz hasonló patchwork-el foglalkoztak, ugyanazokra a technikákra támaszkodtak, a minta világos és sötét töredékeit váltakozva, valamilyen optikai hatást elérve. A színes patchwork paplan az orosz parasztház dísze is lett - minden bizonnyal a menyasszony hozományának részeként varrták, díszítették a házat, és általában praktikus és keresett termék lett.
Patchwork technikák
A foltvarrás különleges fénykora a 19. században következett be, amikor az angol kalikószöveteket intenzíven kezdték értékesíteni. Korábban otthon szőtt ruhát használtak - körülbelül 40 centiméter széles volt, csak inghez vagy törülközőhöz. Kevés maradvány maradt. De a gyári külföldi kalikó sokkal szélesebbnek bizonyult - 75 - 80 centiméter: varráskor sokkal több rongy volt.
A foltvarrás technikája nagyon eltérő lehet, amelyet egy bizonyos terület hagyományai és az egyes kézművesek készsége diktál. Készítettek "orosz négyzetet", "sarkokat", "sakkot", "rönkkunyhót". A patchwork művészet érdekes típusa volt a „lyapochikha” stílus - így készültek a Kargopol esküvői takarók.
Az orosz fordulók olyanok voltak, mint az amerikai jojók. Az Újvilág kézművesei viszont rongymintákat ábrázoltak, amelyeket "fűrészfognak", "medve mancsának", "Jákob létrájának" neveztek. És Amerikából született meg az elképesztő "őrült", azaz "őrült" technika, amelyet Angliában találtak ki a viktoriánus időszakban. Ebben az esetben a tapaszokat minden szabályosság nélkül összevarrták, a mintákat nem ismételték meg.
Ugyanakkor maguk a szövetek sem voltak egyszerűek - selyemből, bársonyból és más drága anyagokból készült rongyokat használtak, amelyek a gyönyörű női ruhák létrehozása után maradtak. Az őrült technika hobbiválasztássá vált a gazdag fiatal hölgyek számára, és az így létrehozott termékeket a belső tér díszítésére tervezték, semmiképpen sem úgy, mintha praktikusak lennének. Ez a divatirányzat az 1876 -os philadelphiai világkiállítás után alakult ki.
Ha a 20. század elején még mindig népszerűek voltak a foltvarró paplanok és egyéb szövetdarabokból készült termékek, akkor a háború utáni években lehűlés történt a régi és "népi" típusú kreativitás felé. A foltvarrás ma sok országban szegénységgel, sőt szegénységgel járt, emlékeztetve a közelmúltban tapasztalt eseményekre, és ezért egy ideig a patchwork technikákat kiszorították a varrásművészet más kísérletei.
Manapság a világ több mint támogatja a rongyokból való varrást. Ennek oka mind a néprajzi örökség iránti érdeklődés, mind a racionális fogyasztás elképzelései.
Hogyan vált a népi mesterség az avantgárd művészet részévé
A világ bármely pontjára érkezve megismerkedhet a helyi patchwork varrás egyedi hagyományaival. A japán stílusú patchwork például tisztán kézzel készült, míg a foltok selyemszövet maradványai.
Az ilyen típusú kézimunka demokráciája régóta a múlté, mára a patchwork technikák a haute couture fontos összetevőjévé váltak. Ez elsősorban az orosz birodalomból származó francia művésznő, Sonia Delaunay érdeme, aki inspirációt talált a gyermekkor óta látott mintákban. 1911 -ben ő varrt egy patchwork paplant, fia, Charles számára. Aztán kitalált egy új technikát, a kubizmust, amely az ilyen varrásra emlékeztet, "szimultánizmusnak" vagy "orfizmusnak" hívták.
1920 -ban pedig Párizsban megnyílt Sonia Delaunay ateljeje, ahol haute couture ruhákat árultak patchwork szövetekből. Mellesleg Sonia Delaunay - az első művésznő, aki életében önálló kiállítást kapott a Louvre -ban.
Ajánlott:
Magas stílus: orosz hírességek az "Év embere - 2018" ünnepségen (19 fotó)
Minden évben a színpad, a showbiznisz, a mozi és a kereskedelmi struktúrák leghíresebb, leghíresebb és legsikeresebb képviselői gyűlnek össze a Barvikha Luxury Village -ben a GQ Év embere díjátadó ünnepségen. Itt nem látni giccset, itt minden díszes és a társadalmi események legjobb hagyományai szerint. Nézze meg, kik és milyen ruhákban érkeztek az „Év embere 2018” -ra
74 cm magas, karok és lábak nélküli művészként meghódította egész Európát, és női férfiként vált ismertté: Matthias Buchinger
A fogyatékossággal élő emberek, akik ma is sikereket érnek el a munkában és a kreativitásban, még ma is nagy tiszteletet és csodálatot keltenek bennünk. A középkorban azonban a normától való eltérés általában teljes társadalmi kudarcot jelentett az ember számára. Azonban minden kegyetlen szabály alól kivételek vannak. Tehát 1674 -ben Németországban egy fiú született karok és lábak nélkül. Felnőtt korában a magassága mindössze 74 centiméter volt, de kiderült, hogy nemcsak képzett művész, kalligráfus, zenész és még bűvész is, hanem a leghíresebb hölgy is
Luxus olasz bútorok - a magas stílus ínyenceinek választása
Egy ember élete egyharmadát a hálószobában tölti. Ezért kell hangulatosnak és kényelmesnek lennie. A hálószoba fő eleme a bútor. A modern piacon a konfigurációk széles választéka áll rendelkezésre. A legnépszerűbb azonban az olasz bútor
Kate Middleton, a cambridge -i hercegnő kifinomult képei, amelyek a magas stílus modelljévé váltak
Ma Kate Middleton hibátlanul néz ki. Igaz, ahhoz, hogy elérje a stílus magasságait, sok kúpot kellett kitöltenie és több leckét is megjegyeznie a királyi stílusból. De ma modell lehet a divatrajongók számára a világ minden tájáról, mert a Cambridge -i hercegnő fényképeit nézve sok hasznos dolgot tanulhat meg, anélkül, hogy a stylistokhoz fordulna
Hogyan emlékeztetik a művészek a világot a járvány áldozataira: fehér zászlók mezője és óriási patch -paplan
A járvány milliók életét követelte, és a Covid-19 elleni küzdelem olyan, mint egy háború. A világ minden tájáról érkező művészek művészetükön keresztül próbálják kifejezni ezt a bánatot. A világ különböző részein kezdtek megjelenni létesítmények egy nagyszabású járvány áldozatainak emlékére. Ezeket az intézkedéseket azonban nem csak azoknak szánják, akik meghaltak a koronavírus -fertőzés miatt. Ne felejtsük el, hogy minden nap emberek százai halnak meg AIDS -ben és más szörnyű betegségekben, és ez sem hagy közömbös művészeket