Videó: Az olasz dizájn szomorú arlequinja: Alessandro Mendini hogyan tette rendkívülivé a hétköznapi dolgokat
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
- Fú, giccs! - vetjük megvetően, ha valami durva, furcsa, ízléstelen dolgot látunk. Alessandro Mendini, az olasz dizájn kulcsfigurája leplezetlen büszkeséggel giccsnek nevezte alkotásait, és magát az emberek örömére tervezett Harlequin -nek nevezte.
Elismerte, hogy egész életében pesszimista volt, és csak élete utolsó éveiben tanult meg szórakoztatni nemcsak az ügyfeleket, hanem önmagát is. 1931 -ben született Olaszországban, és hosszú életet élt, tele tövével … munkával. Életrajzában minden érdekes tény csak az általa létrehozott dolgokhoz kapcsolódott - mintha Alessandro Mendini nem létezne a kreativitáson kívül.
A háború utáni olasz design a "jó ízlés" megtestesítője volt. Úgy gondolták, hogy a tervezőnek minimalista, harmonikus, tökéletesen beállított bútorokat, visszafogott hangú lakonikus háztartási cikkeket kell létrehoznia - és semmi többet. Mendini, aki építészdiplomát kapott, és tervezőcsapatok koordinátoraként dolgozott, valahogy teljesen spontán a radikális fiatalok körében találta magát, akik rettenetesen belefáradtak a "jó dizájn" szárazságába és egyszerűségébe.
1970-ben meghívták a Casabella magazin főszerkesztői posztjára, itt pedig Mendini fordult a legteljesebb mértékben, és a folyóirat a radikális, anarchista elképzelések középpontjába került-természetesen a tervezés és az építészet területén. Mendini közreműködött a „Memphis” és az „Alchemy” kreatív egyesületek létrehozásában, amelyek valójában létrehoztak egy posztmodern dizájnt, frissen és szabadon foglalkozva a formával, a színnel, a kulturális kölcsönökkel és referenciákkal, iróniával és a tudattalan képeivel operálva erotikus motívumok. Kicsit később Mendini vezette a Modo és Domus építészek és tervezők kultikus folyóiratait, ahol folytatta a leghihetetlenebb projektek népszerűsítését.
Tervezőként Medninit gyakran az irodalom inspirálta, többnyire filozófiai - néhány műve Baudrillardnak adott válasz, mások Rousseau vagy Diderot munkáit illusztrálják. 1978 -ban feltalálta a Proust széket, amelyet - ahogy a neve is sugallja - Marcel Proustnak szentelték. Ugyanakkor első pillantásra semmilyen kapcsolat nem mutatható ki Proust kreatív munkájával - ez egy 18. századi stílusú karosszék, amelynek kárpitozásában Paul Signac "Rét" című festményének motívumait használják.. - Szerette volna - magyarázta Mendini a névválasztást. Ezt követően a "Proust" -ot többször is kiadták, többek között … márványba faragva.
A tervező által készített bútorok között olyan hangos elnevezésű tárgyak találhatók, mint az "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - egy avatatlan néző számára nem olyan könnyű kitalálni, hogy a tervező hová rejtette el a hivatkozást egyik -másik nagy művésznek! Mendini rengeteg kiállítási, szervezési és oktatási tevékenységet folytatott, sőt, modern design laboratóriumokat nyitott meg.
A dizájn egyáltalán nem szabad képzelet, a tervezéstechnikát mindig korlátozzák a gyártási lehetőségek és a használat ergonómiája, de amit Mendini művelt, az a mérnököt pszichedelikus utazássá változtatta. Munkásságának kutatói Mendiniben nem a közönséget szórakoztató Harlequint látják, hanem szinte tragikus figurát, aki rájön, hogy ez az ember mennyi hatalmas erőt, szellemi, intellektuális és fizikai erőt adott a formatervezéssel kapcsolatos szokásos elképzelések megváltoztatásához.
A nyolcvanas évek elején, egy depressziós epizód hátterében, Alessandro Mendini "föld alá került", gyakorlatilag felhagyva az ipari tervezéssel. Ebben az időszakban installációkat tervezett és előadásokat szervezett, a csalódottság szellemével átitatva. De több év szomorúság és magány után Mendini hirtelen visszatért Olaszország kulturális életébe egy új, nagy horderejű projekttel - az "Ollo" magazinnal, ahol gyakorlatilag nem volt szöveg, kivéve az illusztrációk és fényképek feliratait.
A nyolcvanas évek végén Mendini aktívan dolgozott bútorok, kiegészítők és irodaterületek tervezésén. Testvérével együtt 1989 -ben saját tervező stúdiót alapított, amely építészettel és belső terekkel is foglalkozott.
A 90 -es években létrehozta a híres konyhai készülékek gyűjteményét, amelyet barátjának, Anna Geelynek szenteltek. Képmása - az arcvonások és a divatos hajvágás körvonalai - ismétlődik sótartók, dugóhúzók és villák formájában. Ezek a dolgok már a nagyfogyasztók rendelkezésére állnak.
Mendini "banális tervezésnek" nevezte munkáját. Valójában a leghétköznapibb dolgokat - ruhásszekrényeket és székeket, edényeket, vízvezetékeket - vette át, és szemantikai tartalomban szokatlanul összetett, vizuálisan fényes és vonzó, érzelmi szinten érthetővé tette mind a magasan képzett kritikusok, mind a hétköznapi fogyasztók számára. A mosolygós dugóhúzó ok a filozofálásra, és remek buli dekoráció a legközelebbi barátok számára.
Sikeres tervezőként Mendini fő kitüntetéseit tanárként, kultúrakutatóként, kritikusként és dizájnelméleti kutatóként végzett tevékenységéért kapta. 1979 -ben elnyerte a Compasso d'Oro (Arany iránytű) díjat, 2015 -ben pedig az Európai Építészeti Díjat a „humanizmus a reneszánsz mesterek szellemében” címmel.
Élete utolsó évei talán a legviharosabbak voltak számára a projektek számát tekintve, és ő maga is gyakran mondta, hogy a világ túl kegyetlen hely, ami azt jelenti, hogy küldetése az, hogy boldogságot adjon az embereknek. Nyolcvan év után egyetlen tervezési hetet sem hagyott ki, új anyagokkal kísérletezett, együttműködött a Supreme ifjúsági ruházati márkával …
Projektjei valójában műalkotások. Ma láthatók a Modern Művészeti Múzeum és a New York -i Metropolitan Museum of Art állandó kiállításában, a párizsi Pompidou Központban. A tervező által készített friss, fényes, váratlan ötletek mennyisége ellentétben áll a személyes életével kapcsolatos hihetetlenül szűkös információkkal. Élete szerelme a tervezés volt.
Mendini 2019 -ben hunyt el - de nem sokkal halála előtt a tervező megemlítette, hogy tervei vannak a következő életre. Arról álmodozott, hogy újjászületik … művészként - és ehhez érdemes hinni a reinkarnációban.
Ajánlott:
Milyen furcsa dolgokat tartott a fő szovjet bábjátékos: Szergej Obrazcov egyedi gyűjteményei
Először 19 éves korában kezdett babákkal fellépni, majd egyre nagyobb helyet foglaltak el szakmájában és életében. Szergej Vlagyimirovics Obrazcov több mint 60 évig, a létrehozás pillanatától kezdve irányította a moszkvai Központi Bábszínházat. És a híres rendező egész életében gyűjtögetéssel foglalkozott, míg maga a lakást a Érdekességek kabinetjének nevezte, mert az a legszokatlanabb és néha váratlan tárgyakat tartalmazta
Milyen dolgokat nem lehetett Oroszországban kézről kézre adni, és mihez kapcsolódnak ezek a babonák?
A régi Oroszországban nem volt ajánlott felvenni néhány tárgyat, vagy átadni másoknak. Azt hitték, hogy különben bajokat vonzhat magához és másokhoz is. Néha ezt azért tették, hogy megmutassák a dolgok iránti tiszteletet. Ma még vannak babonák, de nem mindenki tud róluk. Olvassa el, miért lehetetlen fegyvereket és kenyeret másoknak átadni, és azt is, honnan származnak a vaskesztyűk
Al Capone gengszter üzletember hogyan szerzett pénzt a válságból, és hogyan fizette vissza a hétköznapi embereket
Minden korszaknak megvannak a maga hősei és saját tájékozódási pontjai. Egykor Al Capone -t kétértelmű személynek tekintették: egyrészt - gengszter és gyilkos, bordély -szervező, rakettező és általában több forrásból származó, a büntetőjog megsértése részéről, másrészt üzletember válaszol a a hétköznapi amerikaiak szükségleteit, segítve megtalálni, hogy az állam miért akadályozta meg a hozzáférést - először is természetesen az alkoholhoz; emellett filantróp is - köztudott, hogy a nagy gazdasági világválság idején Capone megnyitotta Chicagóban
Projekt Tűz: Milyen dolgokat ment meg?
Ha hirtelen tűz keletkezik, mit fog elsietni, hogy megmentse? A kérdés nem új, de nem az a tény, hogy mindannyiunknak valóban van egy jól átgondolt evakuálási terve. A "The Burning House" (szó szerint - "Burning House") fotóprojekt résztvevői megpróbálják kideríteni, hogy mi a legkedvesebb számukra. Egyfajta tűzosztály vezetői - mobiltelefonok, pénztárcák és fotók
Irina Kupchenko - 73: Hogyan tette a színésznő rossz ajtót, és hogyan lett Konchalovsky múzsája
Március 1 -én a híres színházi és filmes színésznő, Irina Kupchenko, az RSFSR népművésze 73 éves lesz. Ezúttal hosszú évek óta először férje nélkül találkozik születésnapjával - egy hónapja Vaszilij Lanovoj elhunyt. A közelmúltban a színésznő ritkán jelenik meg a nyilvánosság előtt, és nem hajlandó interjút készíteni - általában nem szeret magáról beszélni és titkait felfedni. A közönség csak ismerőseitől és a vele dolgozó rendezőktől tanulhatja meg, hogy milyen színésznő áll a színfalak mögött