Hogyan befolyásolta a járvány a világ múzeumainak sorsát, és mire vezetett

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

2020 -ban a világ globális egészségügyi válságot élt át. Minden iparág érintett volt, de a legnagyobb mértékben az örökségi ágazat. Az UNESCO és az ICOM közös jelentésében mindkét csoport kimutatta, hogy a múzeumok mintegy kilencvenöt százaléka bezárta kapuit a járvány kezdetén, és sokuk még mindig csaknem egy évvel később is bezárt. A múzeumok minden idők alacsony részvételi arányáról számolnak be. Ennek ellensúlyozására növelték online jelenlétüket. A közösségi média innovatív használatával, az élő eseményekkel és az online programozások számának növekedésével a múzeumok túlmutatnak a falakon, hogy relevánsak maradjanak látogatóik számára.

A múzeumok digitális platformokkal együttműködve virtuális múzeumi túrákat hoznak létre a személyes látogatások biztonságos alternatívájaként. Gyűjteményeik és tartalmaik megosztására olyan alkalmazásokat és játékokat is használnak, mint a Tik Tok, az Animal Crossing és az internetes videók.

A járványnak a zárt nyilvános terekben eltöltött idő csökkentését javasló irányelveivel összhangban az emberiség továbbra is jegyvásárláson alapuló múzeumi bejáratokat, különleges látogatási időket és új látogatói biztonsági protokollokat vezet be. A múzeumok és vendégeik jövője innovatív megoldásokat igényel, amelyek biztosítják, hogy a látogatók és a személyzet kényelmesen és biztonságban érezze magát, amikor visszatér a múzeumokba.

Emiatt maguk az intézmények és dolgozóik sorsa sérülékeny helyzetben van. A látogatókból, kiállításokból, programokból és rendezvényekből származó bevétel elsöprő kiesése miatt a múzeumok nehéz döntéseket hoztak. Eladniuk kellett a művészetet, el kellett bocsátaniuk az alkalmazottakat és el kellett bocsátaniuk az egész osztályokat. A túlélésért küzdő kis múzeumok kénytelenek voltak megélni sürgősségi alapokkal és támogatásokkal, vagy a londoni Florence Nightingale Museum esetében határozatlan időre bezártak.

Az Egyesült Államok művészeti múzeumai zöld utat kaptak a Művészeti Múzeumok Igazgatóinak Szövetségétől (AAMD), hogy gyűjteményeikből értékesítsenek művészetet, hogy segítsenek a működési költségek kifizetésében. A járvány kezdetén az AAMD lazította a regisztráció törlésére vonatkozó irányelveit. Általában szigorúnak kell lennie annak, hogy a pénzügyi válság idején a múzeumok ne árusítsanak tárgyakat, de most sok múzeumnak kell talpon maradnia.

A Brooklyni Művészeti Múzeum tizenkét műalkotást adott el a Christie's -ben a működési költségek fedezésére. Emellett Jackson Pollock eladása a New York -i Syracuse -i Everson Múzeumban 12 millió dollárt hozott. Bár ez az időszak nem valószínű, hogy precedenst teremt a jövőbeni múzeumi hozzáféréshez és a műalkotások elutasításához a válság idején, lehetővé tette a múzeumok számára, hogy újragondolják és diverzifikálják gyűjteményeiket.

A világ legrégebbi múzeumai közül sok a birodalmak korából származó örökséggel rendelkezik, ahol erőszakkal lefoglalt vagy gyarmatosított országokból ellopott tárgyakat őriznek és mutatnak be. Az aktivisták és a múzeum dolgozói következetesen felszólították a múzeumokat, hogy legyenek átláthatóbbak imperialista múltjukkal kapcsolatban, és dekolonizációs erőfeszítéseket követeltek, például gyűjteményeik ellentmondásos történetekkel való kontextualizálását. A Német Múzeumok Szövetsége közzétett egy iránymutatást arról, hogy a múzeumok hogyan érhetik el ezt a legjobban: több narratív perspektíva hozzáadása a címkékhez, együttműködés a származási közösség leszármazottaival, az eredet feltárása, valamint a gyarmati környezet tárgyainak eltávolítása és helyreállítása.

Tavaly nyáron a British Museum elindította a Collecting and Empire Trail -t, amely további összefüggéseket biztosított a gyűjtemény tizenöt eleméhez, beleértve azok eredetét és azt is, hogy miként kerültek a múzeumba. A Collecting and Empire Trail jól ismert, de bírálják eurocentrikus semleges és absztrakt nyelvezete miatt, valamint azért, mert kizárnak bizonyos tárgyakat, amelyeket vissza akartak adni a származási országukba, mint például a benini bronz és a parthenoni márvány.

A múzeumok arról híresek, hogy késleltetik a dekolonizációt és a helyreállítást, és csak nemrég kezdték el a folyamatot. 2017-ben a francia kormány közzétett egy Sarre-Savoy jelentést, amelyben az imperialista uralom idején az afrikai országokból eltávolított tárgyak visszaszállítását javasolta. Három év telt el nagy előrelépés nélkül, és 2020 októberében Franciaország megszavazta, hogy huszonhét műtárgyat juttassanak vissza Beninbe és Szenegálba. Más múzeumok is lépéseket tesznek annak érdekében, hogy visszaszerezzék és visszaszerezzék a korábbi gyarmataikról eltávolított tárgyakat.

Sajnos néhány országban a kárpótlás nem valósulhat meg kormányzati támogatás nélkül. Az Egyesült Királyság esetében módosítaniuk kellene a törvényt, amely szerint a brit múzeumok nem távolíthatják el gyűjteményükből a kétszáz évnél régebbi tárgyakat. Ugyanez vonatkozik a vitás gyarmati és rasszista figurák szobraira is a Black Life Matters tiltakozásain. Most vita folyik arról, hogy mit kezdjünk ezekkel a figurákkal, és hogy a múzeumok lehetnek -e a legjobb hely számukra.

A bristoli Edward Colston -szobor levágása után a Sapiens régészeti folyóirat és a Fekete Régészek Társasága tudósokból és művészekből álló csoportot szervezett a vitatott helyszínek kérdésének kezelésére. Függetlenül attól, hogy az emlékmű végső rendeltetési helye egy múzeumban van -e vagy sem, a múzeumok jövője az értelmezési módszereik fejlesztésén múlik. Azáltal, hogy további kontextust biztosít a rasszizmus és a gyarmatosítás történetéhez, a múzeumok hatékonyabban és átláthatóbban tudnak kommunikálni arról, hogyan részesültek az ilyen rendszerekből, ami újabb előrelépés a dekolonizáció folyamatában.

Éppen ellenkezőleg, a holland kormány iránymutatásokat vezetett be az egykori holland gyarmatok által erőszakkal vagy erőszakkal elfoglalt gyarmati területek újjáépítésére vonatkozóan. 2020 szeptemberében a berlini Etnológiai Múzeum emberi maradványokat adott vissza az új -zélandi Te Papa Tongareva -nak. A múzeum határozottan támogatta a restitúciót, mert úgy látják, hogy ez megbékélés a gyarmatosítás által érintett társadalmakkal. Így a múzeumok restitúciós terveinek jövője a politikájukban, törvényeikben és céljaikban bekövetkezett változásoktól függ.

Eközben a múzeumok a gyarmatellenes gyakorlatokon dolgoznak a tereikben. Ez azt jelenti, hogy megosztjuk a felhatalmazást a történelmileg kirekesztettek kultúrájának és történetének dokumentálására és értelmezésére. A származási leszármazottak közösségeivel való együttműködésen alapuló hosszú távú partnerségek létrehozása azt jelenti, hogy a jövőben a múzeumok előrelépést fognak látni a dekolonizációban, megszüntetik a hatalmi struktúrák közötti egyenlőtlenségeket és befogadó múzeumot hoznak létre mindenki számára.

Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain és számtalan más halála óta a rendőrség kezében tavaly nyáron a művészeti és örökségi ágazatok kénytelenek voltak szisztémás rasszizmussal birkózni múzeumaikban és galériáikban. Amikor először kezdődött a faji egyenlőség elleni tiltakozás, a múzeumok a közösségi média bejegyzésein és eseményein keresztül mutatták ki szolidaritásukat. A művészeti közösség részt vett a rasszizmus elleni küzdelemnek szentelt Zoom előadásokon, művészi beszédeken és sajtóközleményeken.

A fekete, bennszülött és színes művészek és múzeumi gyakorlók (BIPOC) azonban továbbra is alázatosak a támogató műsorban. Kimberly Drew fekete kurátor és művész írt egy cikket a Vanity Fair számára azzal érvelve, hogy valódi változás akkor következik be, ha hosszú távú strukturális változások következnek be: változatos toborzás és vezetői vezetés, valamint a munkahelyi kultúra újradefiniálása. A múzeumok jövője a strukturális, hosszú távú változásokon múlik.

Három múzeum már megkezdte munkáját. 2020 júniusában a Walker Művészeti Központ, a Minneapolis Művészeti Intézet és a Chicagói Művészeti Múzeum felmondta szerződését városának rendőrségével, arra hivatkozva, hogy meg kell reformálni és demilitarizálni kell a rendőrséget. Sokan azt is látják, hogy egyre nagyobb szükség van a rasszizmushoz való hozzáállás újbóli meghatározására a munkahelyen, és támogatják a rasszizmus elleni és a befogadó képzést. A Change Museum egy névtelen Instagram-oldal, ahol a BIPOC múzeumi munkatársai naponta megosztják tapasztalataikat a faji mikroagresszióról. Számos BIPOC múzeumi szakember beszél arról a bánásmódról, amellyel a múzeumi térben találkozott.

A legjelentősebb Shedria Labouvier, a New York -i Guggenheim Múzeum első fekete női kurátora tapasztalata. Megkülönböztetéssel, ellenségeskedéssel és kirekesztéssel szembesült, miközben a Basquiat Corruption: The Untold Story című kurátora volt.

2018 -ban az Andrew Carnegie Mellon Foundation kutatásokat végzett az etnikai és nemi sokszínűségről az Egyesült Államok művészeti múzeumaiban. A felmérés megállapította, hogy a történelmileg kirekesztett személyek múzeumként való ábrázolásában alig volt javulás. A színes emberek 20 százaléka múzeumi pozícióban van, például kurátor vagy kurátor, és tizenkét százaléka vezető pozícióban van. A múzeumok jövője azt fogja látni, hogy a múzeumi szakemberek a rasszizmussal foglalkoznak gyűjteményeikben: ezekből a terekből hiányzik a BIPOC művészet és a művészek.

Alice Proctor festménye során a szerző megjegyzi, hogy a művészettörténeti elbeszélésben vannak törlési rétegek: szélesebb értelemben."

Ahhoz, hogy kontextust adjon ezekhez a művekhez, a múzeumok többdimenziós perspektívát használva elmondhatják az egész történetet. Ez hatékonyan leküzdi a gyarmatosítás, az erőszak és az elnyomott közösségek lakosságára gyakorolt következmények torz felfogását. A múzeumi dokumentáció jövője megváltozik, ehhez hozzáadva ezt az összefüggést.

A múzeumok elhagyják a fehér művészek által létrehozott művészetet is, hogy színesítsék gyűjteményüket, színesebb emberek művészetével. 2020 októberében a Baltimore -i Művészeti Múzeum három nagy műalkotás eladását tervezte a sokszínűségi kezdeményezések finanszírozására. A Művészeti Múzeumok Igazgatóinak Szövetsége azonban az utolsó pillanatban leállította, mert az eladás nem elégítette ki a járványhoz kapcsolódó jelenlegi pénzügyi problémákat.

2019-ben a Plos One közzétett egy tanulmányt, amely az Egyesült Államok tizennyolc legnagyobb múzeumának gyűjteményét vizsgálta, és megállapította, hogy a művészek nyolcvanöt százaléka fehér, nyolcvanhét százaléka férfi. Múzeumok, mint például a Smithsonian Az Intézet és a New York -i Történelmi Társaság már összegyűjti a BLM -mozgalommal kapcsolatos tárgyakat: plakátokat, szóbeli felvételeket és könnygáz -dobozokat a közelmúlt történetének megörökítésére. Így a múzeumok jövője tükrözi a járvány, a dekolonizációs mozgalom és a BLM mozgalom kibontakozó történetét.

És a következő cikkben olvasson is a mit tárolnak a genfi kikötő legtitkosabb raktárában és miért szereti ezt a helyet sok műkereskedő.