A Szovjetunióból szeretettel: Nina Malysheva meleg porcelánfigurái

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Megható vázlatok a hétköznapi szovjet emberek életéről - itt egy anya két nyugtalan gyereket vezet át a hóviharon, itt egy jakut lány szorosan követi a repülőgépet, itt egy gyengéd lány kapaszkodott egy zömök tengerészbe. Nina Malysheva porcelánszobrai kedves és kissé ironikus történetek, egy pillantás a szovjet valóságra az emberek iránti feltétel nélküli szeretet prizmáján keresztül.

Nina Aleksandrovna Malysheva 1914 -ben született Orelben. Mielőtt megszólalt, festeni kezdett. Maga a város, akkoriban kicsi, de nem zárkózott el a forradalmi irányzatoktól, felhozta művészi tehetségét. Az Oka folyó partján elhelyezkedő városkert, ahol istennők márványfényei ragyogtak a sűrű növényzet hátterében, elragadtatta Ninát. A szobrok élőnek tűntek … Malysheva pontosan azokat a gyermekkori benyomásokat próbálta megőrizni élete végéig. A látogató forradalmi agitátorok propaganda plakátokat hoztak Majakovszkij rajzaival - a lány pedig lopva kínosan "lemásolta" azokat.

Nina egy hétéves iskolát végzett, és belépett a gyári iskolába a speciális … fémforgató! És akkor - az 1905 -ös moszkvai művészeti iskolába, ahol tehetségét híres szovjet tanárok gondozták. A fiatal Ninát nagymértékben befolyásolták Deineka művei - erőteljes, gyengéd, meleg, határozottan testi.

A következő időszak Nina Malysheva életében, mint sok más művész, a pedagógiának szentelt. Amikor a háború elkezdődött, Ninát és kislányát Kazahsztánba evakuálták. Ott döntött úgy, hogy visszatér művészeti tanulmányaihoz. A moszkvai Iparművészeti és Dekoratív Művészeti Intézetet evakuálták Samarkandba, ahol Nina fel mert jelentkezni a Művészeti Kerámia Karra, és azonnal beiratkoztak a második évbe.

Nina Malysheva munkájának egyik átfogó témája Közép-Ázsia kultúrája és élete. A kézművesség, a tánc, a mindennapi vázlatok és a pamutszedők kemény munkája tükröződik a művész finom porcelánszobraiban. Rövid, de élénk rajongás a festészet és az osztályok iránt Robert Falk vezetésével megtanította, hogyan kell dolgozni a kompozícióval, a színnel és a formával, így Malysheva szobrai önmagukban műalkotásoknak tűnnek, és nem értelmetlen "a mindennapi élet díszítése".

Az 1947 -es diploma megszerzése után a művésznő a Dulevo Porcelángyárba került, ahol kiderült tiszta, fényes, valóban humanista tehetsége.

A művészeknek és porcelánfestőknek akkoriban fel kellett hagyniuk a sztereotipizált, megalapozott képekkel, és valami újat kellett keresniük, összhangban a szovjet valósággal, és beilleszkedniük kell egy hétköznapi szovjet ember életébe.

Az ideológiai tartalomnak természetesen meg kellett felelnie a szocialista realizmus kánonjainak, és a formáknak lehetővé kellett tenniük a tömegtermelésben való felhasználást. Ezekben a nehéz körülmények között sok igazán eredeti szerző jelent meg a szovjet művészetben.

Nina Aleksandrovna alkotásokat készített az elejétől a végéig, nem bízva a festménymintákat más művészekre. Malysheva munkáinak eredeti példányait nem lehet összetéveszteni a későbbi másolatokkal - sima fehér felületük mintha fényt árasztana.

Malysheva porcelánfigurái leggyakrabban azonnali impresszionista vázlatok. Meglepően jól ért a mindennapi jelenetekhez - édesanyák gyermekekkel, akik az Arbaton sétálnak, megérintik a szerelmeseket, álmodozó lányokat és fiúkat …

Ő maga nem annyira szobornak, mint életvázlatoknak tekintette munkáját.

Általános formákat alkotva Malysheva a részletekre is vigyázott - így előadásában a legegyszerűbb és legtöbbször megismételt képek is egyéniséget, elismerést és lelket szereztek.

Nina Malysheva munkái szerint tanulmányozni lehet a szovjet emberek jelmezét, frizuráját és testiségét. A szívós, gyermekkorból származó megfigyelés lehetővé tette a művész számára, hogy azonnal "megszámolja" és minimális eszközökkel közvetítse az ábrázolt karaktereket, mozdulataikat, lendületes vagy flegma, testük vonalait és gondolataik mozgását.

Ahol az anyag nem teszi lehetővé az érzések kifejezését arckifejezéssel és az ábrázolt személy tekintetével, a testplasztika jelentős szerepet játszik.

De még akkor is, ha olyan anyagokkal dolgozik, amelyek nem teszik lehetővé a jelentős részletezést, mint például a porcelán a tömegtermelésben, Malysheva egyéni és etnikai különbségeket közvetített az arcvonásokban, feltárva a legfontosabbat - ezért minden szereplője egyedi.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a porcelán szeszélyes anyag, és sok részlet egyszerűen elveszik az égetés során, de a művésznek sikerült megtartania az egyensúlyt a stilizáció és a pontosság között.

Ellenezte a porcelán szobrászat élénk színeit, elmagyarázva, hogy a színnek megfelelőnek kell lennie a szobor méretéhez, és a durva árnyalatok egyszerűen "megeszik" a formák finom plaszticitását. Malysheva tiszteletét tette az orosz porcelán hagyománya előtt, kis virágokkal festett figurákat, amelyek nem mindig találtak megértést a politikailag elkötelezett főnökök körében.

Ünnepek és kemény munka, az otthonteremtés és a boldog szülői öröm, az unióköztársaságok nemzeti íze - úgy tűnik, nincs olyan téma, amelyet Nina Aleksandrovna Malysheva nem érintené munkájában.

Malysheva nem hagyta figyelmen kívül a klasszikus balettet és az aranykor orosz irodalmát sem.

Kiállításokon vett részt a Szovjetunióban, sőt azon túl is. Nina Malysheva munkái megtalálhatók a Tretjakov Galériában, a Kuskovói Állami Kerámia Múzeumban (Moszkva), az Állami Dulevói Porcelángyár Múzeumában, a Tveri Regionális Képgalériában, az V. I. nevű Omszki Regionális Szépművészeti Múzeumban. MA Vrubel, Luganszki Regionális Művészeti Múzeum.

Nina Malysheva leghíresebb, felismerhető alkotásai, amelyekért a szovjet porcelán rajongói készek sok pénzt adni - "Manikűr" ("Gossips"), "Telefonbeszélgetés", "Lost", "Walk", "Song" figurák barátság "," Hagyományaink "," Lezginka "," fehérorosz tánc "," Táncoló üzbég nő "," Üzbeg tamburinnal "," Táncoló tadzsik "," Fiatal balerina "," Orosz négyszögletes tánc ".