8 kevéssé ismert tény az első orosz absztrakt művész Vaszilij Kandinsky életéből

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A művészeti elméleteiről és innovációjáról ismert Wassily Kandinsky a művészetet spirituális eszköznek, a művészt pedig prófétának tekintette. Ő volt az első híres orosz művész, aki teljesen absztrakt festményeket készített, ezáltal felhívva magára és munkásságára a figyelmet, megtörve a sztereotípiákat és törölve a határokat a művészeti világban.

1. Etnikai háttér

Vaszilij Moszkvában született 1866 -ban. Annak ellenére, hogy nagy orosz művészként ismert, ősei európai és ázsiai eredetűek. Édesanyja orosz moszkovita, nagyanyja mongol hercegnő, apja szerb volt, aki az ősi Kyakhta családhoz tartozott.

Vaszilij gazdag családban nőtt fel. A középiskolát Odesszában végezte, és tanulmányai során amatőr zongoraművészként és csellistaként tevékenykedett. Fiatalon sokat utazott, és különösen jól érezte magát Velencében, Rómában és Firenzében. A művész azzal érvelt, hogy a színek iránti vonzódása ekkortájt kezdődött, amikor nemcsak szó szerint kezdte észrevenni a színt a művészetben és a körülötte lévő világban, hanem érezni is.

2. A festészet iránti szeretet

Vaszilij jogot és közgazdaságtant tanult a Moszkvai Egyetemen. A művészet és a színek iránti érdeklődése tetőzött, amikor a város építészetét és a művészet hatalmas gazdagságát tanulmányozta. Mély kapcsolatot érzett Rembrandt munkásságával, miután meglátogatta a város templomait és múzeumait.

Harminc éves korában Vaszilij művészetet kezdett tanulni Anton Azhbe magániskolájában, mielőtt végül felvételt nyert volna a Képzőművészeti Akadémiára. Kandinsky elmondta, hogy Claude Monet volt az egyik legnagyobb művészi inspirációja.

Vaszilij zeneszerzőket, filozófusokat és más művészeket is idézett inspirációként, különösen a fauvista és impresszionista körökben.

3. Művészettudós

Nemcsak művész volt, hanem művészettörténész is. Vaszilij hitt abban, hogy a képzőművészet sokkal mélyebb, mint pusztán vizuális jellemzői. Különösen a "The Spiritual in Art" című művet írta a "The Blue Rider" antológiához.

"A szellemiségről a művészetben" a forma és a szín elemzése. Kijelenti, hogy sem az egyik, sem a másik nem egyszerű fogalom, hanem az ötletek asszociációjához kapcsolódnak, amely a művész belső tapasztalataiból fakad. Tekintettel arra, hogy mindezek az összefüggések a nézőn és a művészen belül vannak, a szín- és formaelemzés "abszolút szubjektivitás", de mindazonáltal fokozza a művészi élményt. Az „abszolút szubjektivitás” olyan dolog, amire nincs objektív válasz, de a szubjektív elemzés önmagában értékes megértéshez.

Kandinsky cikke háromféle festményt vizsgál: benyomást, improvizációt és kompozíciót. A benyomások külső valóság, amit a néző vizuálisan lát, és egyfajta kiindulópontja a művészetnek. A improvizációk és kompozíciók a tudattalant ábrázolják, ami nem látható a vizuális világban. A kompozíciók egy lépéssel továbbviszik az improvizációt, és teljesebben fejlesztik azt.

Vaszilij a művészekben prófétákat látott, akik képesek és felelősségteljesek, hogy új ötleteket és tapasztalati módokat nyissanak meg a közönség előtt. Ezért beszélt a kortárs művészetről, mint új gondolatok és kutatások eszközéről.

4. Kandinsky megalkotta az első történelmileg elismert absztrakt művészetet

Tekintettel elméletére, kiderül, hogy Kandinsky olyan műveket írt, amelyek nemcsak a valóságot örökítették meg, hanem a hangulatok, szavak és egyéb tárgyak öntudatlan élményét is. Ezt az absztrakt festmények tették lehetővé, amelyek a színre és a formára összpontosítottak, kevés vagy egyáltalán nem ábrázoló elemekkel.

Vaszilij volt az első európai művész, aki teljesen absztrakt alkotásokat készített. Kandinsky absztrakcióját azonban nem fordították le önkényes képekre. Mivel a zeneszerzők pusztán hanggal inspirálnak vizuális és érzelmi válaszokat, Kandinsky teljes érzékszervi élményt akart létrehozni a vizuális segítségével. Érzelmeket, hangzást és érzéseket akart kiváltani a nézőben tiszta színeken és formákon keresztül. A zene iránti érdeklődése arra késztette, hogy a festményeket kompozíciókként tekintse, vászonokkal átitatott hanggal.

5. Visszatérés Oroszországba

Tizenhat év németországi tanulmányai és kreativitása után Vaszilij kénytelen volt Münchenből visszatérni Moszkvába. Idegennek érezte magát hazájában, és az első években kevés művészettel foglalkozott, próbálta megszokni az új környezetet.

Idővel Vaszilij csatlakozott az orosz művészet világához, és segített megszervezni a moszkvai Művészeti Kultúra Intézetet, és ennek első igazgatója lett. Végül Kandinsky megállapította, hogy művészi spiritualizmusa egyszerűen nem illeszkedik az orosz művészet uralkodó áramlásaihoz. A fő művészeti stílusok a szuprematizmus és a konstruktivizmus voltak. Kandinsky spiritualista nézeteivel ellentétes módon dicsőítették a személyiséget és a materializmust. Elhagyta Oroszországot, és 1921 -ben visszatért Németországba.

6. Nácik és Kandinsky munkássága

Németországban Vaszilij tanfolyamokat tartott a Bauhaus iskolában, amíg a náci rágalmazási kampány nem kényszerítette az iskolát Berlinbe. A náci rezsim elkobozta az iskola művészetének nagy részét, beleértve Kandinsky munkáit is.

Ezt követően művészetét 1937 -ben mutatták be a "degenerált művészet" című náci művészeti kiállításon. A tárlaton Kandinsky mellett Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall és még sokan mások munkái voltak láthatók. Frederic Spotts, a Hitler és az esztétika ereje című könyv szerzője a degenerált művészetet a német érzést sértő, vagy a természetet megsemmisítő alkotásként határozta meg. forma.

A kortárs művészeti mozgalmak radikálisak voltak és felkeléseket támogattak, amit a náci kormány nem akart. A kiállítás kísérletet tett annak bizonyítására, hogy a kortárs művészet zsidó összeesküvés, amely aláássa és elpusztítja a német tisztaságot és tisztességet.

7. Rekord eladások

A Rigide et courbe-t 2016. november 16-án közel huszonnégy millió dollárért adták el a Christies-ben. Ezt az eladást megelőzően Kandinsky Studie für Improvisation 8 című filmjét huszonhárom millió dollárért adták el. Tekintettel Kandinsky történelmi jelentőségére az absztrakt művészet számára, nem meglepő, hogy műveit nagyon lenyűgöző összegekért árusítják, még ma is értékesek a művészeti piacon.

8. Franciaország

Miután a Bauhaus Berlinbe költözött, Kandinsky is költözött, Párizsban telepedett le. Annak ellenére, hogy orosz művészként ismerték, 1939 -ben francia állampolgár lett. Basil Franciaországban élt élete végéig, és 1944-ben Neuilly-sur-Seine-ben halt meg, és a legkiemelkedőbb alkotásait festette.

Folytatva a témát, olvassa el a kb miért váltott ki botrányt Albrecht Durer önarcképe a művészeti világban és hogyan végződött minden.