Miért használták a nagy festők titokban a fotózást természetként, és mit fenyegetett az expozíció

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Amikor 1839 -ben a világ megtudta a fotográfia feltalálását, zűrzavar kezdődött a művészek körében. Sok akkori mester elhagyta a reális festészetet, és más irányokat kezdett keresni önkifejezéséhez. De voltak olyanok is, akik váratlanul felfedeztek egy nagy pluszt a fényképeken, és elkezdték titokban aktívan használni őket munkájuk során. Megbízhatóan ismert, hogy sok híres és híres művész igénybe vett ilyen trükköket, köztük Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha és mások. És voltak, akik életükkel fizettek.

A fotográfia gyorsan "vitatkozni" kezdett a képzőművészettel. A technológia új találmánya azonnal megkérdőjelezi a festészet egykor szilárd tekintélyét. Végtére is, ha van egy mechanikus módja a kép létrehozásának, akkor miért van szükség festésre - mondták néhányan. És hogy a "lelketlen gép" képes -e minden árnyalatot közvetíteni - ez utóbbi fellebbezett. Ekkor, a múlt században, két művészet ütközött egy kemény vitában, amely manapság egészen harmonikusan él együtt. Sőt, több mint egy évtizedbe telt, amíg összeegyeztették őket.

És akkor, a 19. század közepén, a fotográfia megszületésével az egész művészeti környezet teljesen összezavarodott. Néhány festő véget vetett karrierjének, míg mások hihetetlen technikákkal kezdtek előállni, amelyek nagyon távol álltak a realizmustól. Emlékezzünk legalább azokra az új művészi irányzatokra, amelyek a 19. és 20. század fordulóján szó szerint végigsöpörtek a képzőművészet egész világán: az impresszionizmus és az absztrakcionizmus, a modernizmus és a szürrealizmus, a kubizmus és az avantgárd …

De a legfejlettebb mesterek titokban a fotózást a kreativitásuk szolgálatába állítják, így a természet rögzítésének kisegítő, de meglehetősen megbízható módja. És bár sok éven át elítélték őket plágiumért és tisztességtelenségért, ez semmiképpen sem csökkentette ragyogó műveik jelentőségét. Volt azonban egy tragikus eset a történelemben, amikor a művész nem élte túl a kritikusok és az irigy emberek üldözését, teljes kétségbeesését, és öngyilkos lett. Erről a történetről a következő kiadványunkban számolunk be.

És csak az idő múlásával, a 20. század elejére a fotográfiát önálló művészeti formának ismerték el, és a fényképek festők általi felhasználása teljesen más jellegűvé vált.

Ilja Repin (1844 - 1930)

A 19. században dolgozó művészek természetesen nem ismerték el, hogy fényképeket használtak festményeik elkészítéséhez, még a fotográfia említése is a munkájukhoz képest tabu volt. Elfogadhatatlannak és szégyenteljesnek tartották, hogy a fotózást segédeszközként használják. Ennek ellenére a történelem biztosan tudja, hogy sok mester hatalmas tekintélye ellenére szisztematikusan használta a képeket. Ide tartozik a zseniális orosz festő, Ilja Repin munkája.

Amikor több mint 80 évvel ezelőtt úgy döntöttek, hogy megnyitják a művész emlékmúzeumát a híres Penaty -ban, amely túlélte a háborút a háború után, Repin házát, a történészek két és félezer fényképet találtak az archívumban a festő papírjai, kéziratai között és leveleket, amelyek később a Művészeti Akadémia archívumába kerültek.

Sok fényképet személyesen készített a művész, gyakran publikálták és tankönyvekké váltak. Egy másik részük pedig jóval később felkeltette a művész munkásságának kutatóinak figyelmét. A közelebbről megvizsgált fényképészeti dokumentumok nagyon érdekes képet tártak fel, és a tanulmányozás során a kutatók felnyitották a festő mesterségének néhány titkának fátylat.

Így többek között Ilja Efimovics fotóarchívuma között mintegy négyszáz fényképet találtak különböző művészekről és festményeikről. Az archívum mintegy száz fényképet tartalmazott vásznairól, és ugyanannyi Repin -féle fotót modellekkel az ülések során, és sokukon a művész által létrehozott kép látható. De voltak olyan modellek vagy prototípusok fényképei is, amelyeket a művész festett.

Így találták meg a Repin házában szolgáló szakács fényképét. A fotón, amint láthatja, pózban ábrázolják őt, mint Sophia Alekseevna hercegnőt. Valószínűleg ez a fotó szolgált kedvesen a hercegnő képének megalkotásához, akit egy időben I. Péter megdöntött, és bezárt egy kolostorba, ahol szerzetesi fogadalmat tett. A leglelkesebb dolog a képen a hercegnő szeme. Hihetetlen haragot, szomorúságot, haragot és nyílt gyűlöletet lehet olvasni bennük.

Továbbá a portrén készült munkában Repin a művész édesanyja, Valentin Serov képét használta fel, aminek eredményeként egy nő néz ránk a képből, amelyben az értelem és a méltóság furcsán ötvöződik a nyers erővel.

Repin rendelkezik V. V. Sztaszov 1883 -ban festett, többnyire fényképek alapján készített portréjával is, amit ékesszólóan igazolnak Ilja Efimovics levelének sorai: Egy hónappal később készen volt a zenekritikus arcképe. Nem valószínű, hogy Sztaszovnak volt ideje hosszú pózolásra, és Repinnek nem volt más választása, mint hogy egy fényképből írja le.

Az 1880 -as évek elején az orosz festészet gyűjtője, P. M. Tretjakov megrendelte Repinnek az akkor elhunyt M. I. Glinka portréját. A portré 1887 -ben készült el. A munkába állva a művész a kompozíció több változatát is végigjárta, ahol Glinka állt és ült a hangszer mellett. Ennek eredményeként Repin a fekvő zenész testtartására telepedett, a kreativitásra összpontosítva, aki mintha hallgatna a képzeletében született hangokra. Ezúttal Repin modellje és ülője is felesége, A. I. Sevcov apja volt, aki gyakran mintául szolgált a mester számára más festményekhez.

Nyíltabban Repin a 20. század elején kezdte használni a fotográfiát munkájában. És közvetlenül a nagyméretű vászonról szóló munkában "Az Állami Tanács ünnepélyes ülése 1901. május 7-én, létrehozásának századik évfordulójának napján", amely egy hatalmas festmény, amelyen Ilja Repin három évig dolgozott asszisztensekkel - IS Kulikov és B. M. Kustodiev. Műfaj szerint 81 figurával rendelkező gyűjteményes portré. A vászon mérete 4m x 8,77m.

Ami ezt a munkát illeti, megbízhatóan ismert, hogy az előkészítés során I. E. Repin személyesen készített képeket a Tanács minden tagjáról a kamerájával (összesen 130 fénykép). A fényképek segítségével festette a művész Mihail Nikolaevich és Vladimir Alexandrovich nagyhercegeket, valamint S. Yu. Witte -t, I. I. Shamshin -t, A. A. Polovcovot, S. M. Volkonskyt, N. N. Gerardot, A. I. Goremykinát.

Hogy a kép naturalizmussá váljon, modelljeit a tárgyalóteremben teljesen természetes pózokban forgatta, csoportosan és egyénileg is. Tehát a tökéletességre törekedve a művész több mint 10 fényképváltozatot forgatott le egyetlen V. K. Pleve -ből.

De ami érdekes, az az, hogy amikor egy ügyfél arra kérte Repint, hogy készítsen portrét egy fényképből, ő általában elutasította. Az élő természet nélkül végzett munka mindig elkedvetlenítette Repint. Kivételt képeztek az addigra már meghalt zsenik portréi: Bryullov, Puskin, Gogol, Sevcsenko és Glinka. Emellett ezen emberek képeinek reprodukálásakor Repin gipszből készült halálmaszkot használt. Kreatív gyakorlatában leginkább értékelte a látottakról alkotott közvetlen benyomását, és fényképeket használt a valódi természet legigazabb és legteljesebb megjelenítésére.

Emellett egy lenyűgöző kiadványt is felhívunk a figyelmükre ebben a témában: Repin híres kortársai a fotón és a festészetben: mik voltak azok az emberek a való életben, akiknek a portréit a művész festette.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Ebben a kérdésben azonban mindenkit felülmúlt Alfons Mucha cseh művész és tervező, aki a festészet mellett professzionális fotózással is foglalkozott. Mindenki csodálkozott ügyességén, amellyel röpke pillantásokat, könnyű pózokat és női képek kecses gesztusait közvetítette képein. Hihetetlen pontossággal hangsúlyozta a modellek képeinek minden árnyalatát. Sokan észre sem vették, hogy a művész fényképekhez folyamodott, ami segítette őt a portréfestésben. A művésznek két kamerája volt, amelyekkel kísérletezett. Stúdiójában sok modell járt: íróktól és költőktől a világi oroszlánokig és a hétköznapi lányokig, akik készségesen pózolnak a kamerának. Egyébként maga Sarah Bernhardt állt Alphonse Mucha kamerája előtt.

Ezt követően ezekből a képekből plakátokat készített az előadásokhoz, amelyekben Bernard játszott. Mucha munkája feltűnést keltett Párizsban. A gyűjtők az áhított példányra vadászva megvesztegették a plakátokat, levágták a plakátokat a talapzatról. És az elragadtatott Sarah, aki hosszú távú szerződést ajánlott fel Muchának, hogy posztereket készítsen előadásaihoz, pártfogója és múzsája lett. Mi kötötte össze Sarah Bernhardt színésznőt és Alphonse Muhu művészt, vagy egy plakát története - részletesebben kiadványunkban.

Sokakat biztosan meglep, hogy a művész halála utáni fotóarchívumában több mint másfél ezer képet találtak különböző modellekről, amelyeket tematikus katalógusokban gyűjtött össze.

Kiadványunkban "Milyenek voltak Alphonse Mucha modelljei a való életben: lenyűgöző képek a festményeken és prototípusaik a fényképeken" - javasoljuk, hogy ismerkedjen meg részletesebben a szerző fényképekből készített festményeivel.

Edgar Degas (1834 - 1917) Kék táncosok

Edgar Degas francia festőművész is a fotózást alkalmazta munkájában. Például híres "Kék táncosait" festette egy fénykép segítségével egy táncosról, akit mozgásban, különböző pózokban fényképeztek. Ezután a művész kiválasztotta a számára legmegfelelőbb fotókat, és csodálatos dinamikus kompozícióban egyesítette azokat.

Meg kell jegyezni, hogy más impresszionisták sem maradtak le, és a technológia elérését saját céljaikra használták.

Van Gogh (1853 - 1890) "Egy anya portréja"

Mit mondhatnánk, ha Van Gogh maga festette volna anyja, Anna Cornelia Carbentus portréját, fekete -fehér fényképezés alapján. Theo Van Gogh a testvérének írt levelében ezt írta:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Az utolsó vacsora"

A fentieket összegezve akaratlanul is logikus kérdés merül fel. De mi a helyzet azokkal a művészekkel, akik zseniális műveket hoznak létre, gyakran nagyméretű, hatalmas képszámmal, segédeszközök nélkül?

Érdekes módon szinte minden festőnek megvolt a maga egyéni megoldása erre a problémára. Nikolai GE például agyagfigurákat faragott bizonyos pózokban, és egy tervezett kompozícióba építette őket. Ezt a technikát használta "Az utolsó vacsora" című festményének megalkotásakor.

Repin a kollégája festménye feletti kreatív folyamatról írta:

Mellesleg Nikolai Ge volt a legcsodálatosabb személy. Sorsa pedig külön figyelmet érdemel. lenyűgöző történetek a híres festő és csodálatos személy, Nikolai Ge életéből - kiadványunkban.