Tartalomjegyzék:
- A szentpétervári McDonalds étterem épülete
- Üzleti központ "Tolsztoj tér"
- "Háztojás" Moszkvában
- Szórakoztató komplexum "Dream Island"
- Galina Vishnevskaya Opera Énekközpont
Videó: Mi a caprom és miért kritizálták a posztszovjet Oroszországban
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Tornyok, barokk falfestmények, egyensúlyhiányok, csempék, üveg és furcsa formák … Sokunk építészeti szerkezetei, amelyek a 90 -es és 2000 -es években jelentek meg, nevetségesnek és ízléstelennek tűnnek, míg mások éppen ellenkezőleg, csodálják az építészek bátorságát, akik akaratot adtak képzelet. Ennek az ellentmondásos stílusnak, amely az első posztszovjet évtizedben jött létre, neve van - kaprom, kapitalista romantika.
Ha van jelenség, akkor vannak, akik tanulmányozzák. A "kapitalista romantika" kifejezést Daniil Veretennikov építész, Alexander Semyonov műkritikus és Gabriel Malyshev urbanista alkotta meg. A közösségi médiában és tudományos kiadványokban megosztják gondolataikat az őrült, peresztrojka utáni építészetről. Úgy vélik, a kritikusok méltatlanul megsértik a kaprom épületeit. Miért szereti a „jó ízlés” a modern és üvegből készült beton épületeket? Az elegáns és vicces capromantic paloták sokkal közelebb állnak az "emberekhez", szégyentelenül demonstrálják a szép élet, a gazdagság és a sokszínűség vágyát. Az ő idejük pedig reménytelenül telt el - amint megjelentek, a múltévá váltak, amint kitört a 2008 -as pénzügyi válság, megfosztva az egész világ hitét a folyamatosan fejlődő kapitalizmusban. Miközben a kutatók és a kritikusok lándzsákat törnek, és a városlakók becézik ezeket az épületeket, a kapitalista romantika öt feltűnő példáját nézzük, amelyeket lehet szeretni vagy gyűlölni, de nem lehet figyelmen kívül hagyni.
A szentpétervári McDonalds étterem épülete
A középkori városházára emlékeztető tornyos, boltíves és tornyos kis épület az első McDonald's Szentpéterváron. 1996 -ban nyitották meg a Vasileostrovskaya metróállomás közelében. A projekt szerzői V. E. Zsukov és V. L. Chulkevich építészek, az épület építését Heike Holsti finn építész felügyelte. A rózsaszín árnyalata miatt "Barbie -háznak" nevezett étterem a kapitalista Oroszország építészeti stílusának hírnöke lett.
Üzleti központ "Tolsztoj tér"
A tizenhárom emeletes üzleti központot többször is elnyerték a "legcsúnyább" címmel, és sokan a mesebeli szereplő - a Diótörő (így hívták - "Diótörő ház") arcát látják a kerek ablakok kombinációjában és a homlokzat üveg része. Az irodalmi hősre, a tragikomikus fiú -babára való utalások teljesen jogosak - az épület eredetileg a "Litsedei" színház számára készült. Azonban valaki ebben az épületben pokoli képet lát a "Metropolis" kultikus filmből …
A Tolsztoj teret számos részlet, töredezettség, formák, kötetek és anyagok kontrasztja jellemzi. A híres "Studio -17" építészeti iroda volt felelős az üzleti központ tervezéséért - S. V. Gaikovich, M. V. Okuneva és M. I. Timofeeva építészek.
"Háztojás" Moszkvában
Moszkvának megvan a maga kapitalista romantika alfaja - a "Luzhkov -stílus", amely - ahogy a neve is sugallja - ahhoz az időszakhoz kapcsolódik, amikor Jurij Luzskov Moszkva polgármestere volt. A „Luzhkovsky -stílus” eklektikus, számos dekoratív részletet ötvöz a különböző történelmi stílusokból, tornyok és tornyok a burkolat mellett csempékkel, mennyezeti festményekkel - a szokásos alacsony mennyezettel …
A "Luzhkov stílus" egyik feltűnő példája a híres tojásház, amelyet Szergej Tkachenko építész tervezett. A hírhedt galériatulajdonos, Marat Gelman is támogatta a projektet. Tkachenko nagyon sokáig próbálta népszerűsíteni elképzelését - először a „tojás” vállalta a szülészeti kórház szerepét, majd egy tizenkét emeletes épületprojektből egy család kis kiterjesztésévé vált …
Az építésznek azonban semmi köze a tojásház giccses belsejéhez, és a rocaille mennyezeti festményeket igazi katasztrófának tekinti. Ezt a házat, amely minden szükséges kommunikációval felszerelt, a tulajdonosok gyakorlatilag nem használták, és többször is eladásra bocsátották. Abban a formában, amelyben felállították, Luzhkov stílusának szimbóluma rendkívül kényelmetlen az élet számára. Alkotója arról álmodozik, hogy egy napon a "tojásházból" kicsi és hangulatos múzeum lesz.
Szórakoztató komplexum "Dream Island"
A Dream Island Európa legnagyobb fedett vidámparkja. Még az építési szakaszban is negatív kritikákat kapott a kritikusoktól, és egyáltalán nem az ellentmondásos építészeti megoldások miatt (bár később homlokzatát Ilja Varlamov blogger felvette a legcsúnyább épületek listájára). A vidámparkot a Nagatinskaya árterületére építették, és ez a "század építése" a populációk csökkenését és számos ritka állatfaj teljes eltűnését okozta ezen a területen. Korábban Norman Foster, a fenntartható és erőforrás-hatékony építést népszerűsítő építész tervezte a Crystal Island komplexum építését.
Építészeti szempontból a park ötvözi a historizmust a középkori európai építészetre és a high-tech stílusra való hivatkozásokkal. A komplexum területén egy bevásárlóközpont található, amelyet városi utcaként stilizáltak, és számos mesés "világ", amelyet a modern animáció jegyében terveztek, ahol még a fák és a zöldfelületek is hamisak, és műanyagból vagy papírmaséból készültek.
Galina Vishnevskaya Opera Énekközpont
A kapitalista romantika talán "legnyugodtabb" példája, amelyet egy szintre lehetne hozni az európai posztmodern építészet jól ismert példáival. M. M. építész tervezte. Possokhin. Az uralkodó építési stílus a neoklasszicizmus a kapromantikus értelmezésében (túlságosan részletes és "díszített", de mégsem igényes).
A nézőtér belseje az olasz operára emlékeztet, de helyi kontrasztos színekben készült, és általában minimalista, inkább az opera általánosan elfogadott elképzelésére utal, mintsem a sztereotípiák követésére. A funkcionalitás szempontjából a Vishnevskaya Center egyesíti az oktatási intézményt és az operaházat, amely koncerteknek, operafesztiváloknak és egyéb rendezvényeknek is otthont ad.
Ajánlott:
Modernizmus VS posztmodernizmus: 6 tény a művészeti mozgalmakról, amelyeket az évek során kritizáltak
Művészettörténeti szempontból a huszadik század nagyjából kortárs és posztmodern művészetre osztható. Lényegében ez ugyanazon mozgalom két aspektusa. Mind a modernizmust, mind a posztmodernit szellemükben erősen befolyásolta a felvilágosodás. A felvilágosodásnak köszönhetően a tudomány és az ész győzedelmeskedett a hagyomány és a hit felett. Ezenkívül a progresszív iparosítás a fejlődés megunhatatlan hitét hozta magával. De sajnos mindez az első és a második világháborúval ért véget, ami magával vonta
Miért óvakodtak Oroszországban a fütyüléstől, és miért volt egy fillér az arc mögött
Emlékszel, hogy a felnőttek haragudtak rád, még gyermekként, ha fütyültél a házban? - Gyerünk, hagyd abba, ne fütyülj - nem lesz pénz! Talán mindenki hallotta ezt a kifejezést. Miért nem sípolhat a házban? Mi történhet ilyenkor lakóival? Olvassa el az anyagban, hogy miért ódzkodtak Oroszországban a fütyüléstől, hogyan hozhat bajt és foszthatja meg a pénzt, és mi köze ehhez a gonosz szellemeknek, és különösen Brownie -nak, és hogyan kapcsolódik egy régi filléres érme a síphoz
Kecses portrék egy művészről, akit kritizáltak, mert egyoldalú, és ügyfelei sorakoznak érte
Alfred Stevens művész, aki a 19. század második felében dolgozott Párizsban. Annak ellenére, hogy a kritikusok tudomásul vették munkájának egyoldalúságát, a mester festményeit az írás után azonnal átvették a hétköznapi emberek. Stevens szerette a műfajfestést. Vásznai közül mindig a legújabb divat szerint öltözött gyönyörű nők néztek ki. A művész tökéletesen megbirkózott a fényjátékkal, a selyem ragyogását vagy a bársony luxusát közvetítette a vásznon
Vladimir Bortko - 75: Miért kritizálták olyan gyakran a "Kutya szíve" és a "Mester és Margarita" rendezőit?
Május 7 -én ünnepli 75. évfordulóját a híres rendező és forgatókönyvíró, Oroszország és Ukrajna népművésze, Vladimir Bortko. Filmes munkája több mint 30 éve a leghevesebb vitákat váltotta ki a nézők és a kritikusok körében. Sok filmjét eleinte irgalmatlan kritika érte, majd magasztalták. Egy dolog világos: a mozi világának legrezonánsabb eseményeivé válnak, és senkit sem hagynak közömbösen. Mit vádoltak a "Kutya szíve", "A mester és Margarita", "Gengszterpétervár" és
Lily Brik árnyékában: miért felejtették el méltatlanul Oroszországban az Elsa Triolet nevet Oroszországban
Sokat írtak Vlagyimir Majakovszkij kegyetlen múzsája, Lilya Brik iránti szeretetéről. Ritkán említik azonban, hogy a költő húga, Ella Kagan, aki később híres író és műfordító lett Európában, kezdetben felkeltette a költő szeretetérzetét. Férjhez ment Louis Aragon francia költőhöz, és Elsa Triolet néven vált híressé. Külföldi sikerei ellenére sokkal kevesebbet tudnak róla Oroszországban, mint Lila Brikről, bár Elsa semmiképpen sem volt rosszabb nála. A neve sok éven át