Gustav Klimt tájai, amelyeket csak az igazi műértők ismernek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az egész világ tudja Gustav Klimt, mint a legnagyobb osztrák művész, akinek alkotásainak fő témája a női test volt, nagyrészt őszinte erotizmussal és a művészi teljesítmény dekorativitásával. És ha már Klimtről beszélünk, az ember rögtön eszébe jut a "Csókja", az "Arany Adél", a "Három korú nő", az "Elvárás", a "Bódító" … Ma azonban az osztrák művész festői tájairól fogunk beszélni, amiről kevesen tudnak.

- így jellemezte munkáját maga Gustav Klimt, a világhírű osztrák művész, a szecesszió alapítója az osztrák festészetben.

És a tájképek teljesen más aspektusai a festő munkájának, amelyhez Klimt elég érett mesterként fordult harminc éves korában. És mondanom sem kell, hogy előadásukban egyediek és utánozhatatlanok, mint minden más, amit a művész alkotott. Általában szórványosan dolgozott rajtuk, az Attersee -tóhoz vezető nyári kirándulások során. És ami érdekes, a tájműfaj Klimt művészeti örökségében nem sok, nem kevés, majdnem egynegyede volt műveinek. Pontosabban: 50 egyedi festmény található.

Klimt tájképét végtelennek nevezhetjük, és nemcsak tárgyként, hanem iparművészeti alkotásként is tekinthető. Itt Klimtnek is sikerült eltörölnie a határokat a különböző típusok és műfajok, sőt a "tiszta" és a "funkcionális" művészet között.

A szerzőnek ez a vágya teljesen érthető. A művész apja ékszerész volt, maga Gustav Klimt pedig iparművészetet tanult a Művészeti és Iskolában, ahol komolyan érdeklődni kezdett a mozaikok iránt. Az 1903 -as olaszországi Ravennába tett kirándulás, ahol a mester saját szemével látta az aranymozaikokat, hozzájárult munkájában az "aranykorszak" kezdetéhez.

Virágos szőnyegpadlók túlterheltek dekoratív stílussal. Gyümölcsösök, fenyőerdők és nyírfák díszítő mozaikjai. Ragyogó tükröződések a tavakban - ez és még sok más látható a mester végtelen tájképi munkáiban. A vásznak, amelyeket szó szerint összetett mintával borítottak a díszhez, nagyon alá vannak rendelve a stilizációnak, a mozaikosságnak és a dekorativitásnak. Úgy tűnik, hogy a művész felfedi a néző számára a világ észlelésének egy másik oldalát - szokatlan és fényes.

Miért jelennek meg Klimt tájai manapság a világ aukcióin?

A "Virágzó kert" dekoratív vászon Klimt első munkája volt, amelyet az elmúlt 20 évben árverésen értékesítettek Európában. És ezt az aukciós ház képviselői úgy írták le, mint "a művész egyik legnagyobb remekműve, amelyet valaha is árverésen állítottak ki".

Gustav Klimt Virágkertje, amelyet a Sotheby's -ben 2017 márciusában rekord 59 millió dollárért (48 millió fontért) értékesítettek, a harmadik legdrágább műalkotás lett Európában. Az első helyet joggal foglalta el Alberto Giacometti "The Walking Man" szobra, amelyet 65 millió fontért adtak el, a másodikat pedig - Peter Paul Rubens "Az ártatlanok legyőzése", 49,5 millió fontért.

Az amerikai művészeti piacon Klimt művei sokkal gyakrabban jelennek meg, mint Európában. Így a Sotheby's 2011 -es New York -i aukcióján a Klimt "Litzlberg on Atterse" című táját 40,4 millió dollárért adták el. bár a szervezők kezdetben legfeljebb 25 millió dolláros bevételt reméltek.

Ez a darab nem tudta megdönteni a 2010 telén elárverezett táj - "Church in Casson" - rekordját. A festmény kalapács alá került 43,2 millió dollárért.

A Klimt festményeinek lemezértékesítési statisztikáját lezárva szeretném megjegyezni, hogy a ragyogó művész legdrágább alkotása "Adele Bloch-Bauer I portréja". Nem hivatalos adatok szerint a világ legdrágább alkotása, nem nyilvános árverésen értékesítették. Sajtóértesülések szerint 2006 -ban a portrét rekord 135 millió dollárért vásárolták meg Ronald Lauder amerikai vállalkozó festménye számára az általa New Yorkban alapított New Gallery számára.

Bónusz

Ma egy másik Klimtet szeretnék megmutatni az olvasónak, akit szintén kevesen ismernek. Mégpedig Gustav Klimt munkája a korai időszakban, amikor technikai szempontból szinte tökéletes volt, és alkotásai elképesztően reálisak. Az évek során saját stílusát és kézírását keresve sík díszítő technikához jut, amely nemcsak portrékat, hanem tájképeket is ábrázol.

És ami furcsa, a híres mester sorsa szerint több mint száz nő volt: nemes és gazdag, koldusok és prostituáltak, szerény nők és liberálisok, akik inspiráltak és pózoltak Gustav Klimtnek. Találhatott egy megközelítést mindenkinek, és felszólíthat a kölcsönösségre. Ez és még sok más lehetséges olvassa el a művész életének lenyűgöző áttekintésében.