Egy brit apró kőszobrokat farag, amelyek középkori remekművekre emlékeztetnek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Faragott dór oszlopok, dekoratív ívek, boltíves mennyezet, lépcsők és apró szobrok. Mindez beleillik a miniatűr építészeti terekbe, amelyek az ősi és középkori szakrális épületek romjaira emlékeztetnek. Az egyszerű kő és márvány megelevenedik a híres brit szobrász, Matthew Simmonds kezében, és apró építészeti alkotásokká alakul át. A bonyolult háromdimenziós belső terek túl realisztikusnak tűnnek közelről, nehéz elhinni, hogy valójában nagyon kicsik. A mester legjobb munkái, a felülvizsgálatban.

Ki az a Matthew Simmonds és honnan meríti az ihletet

Matthew Simmonds az Egyesült Királyságból származik, jelenleg Dániában él és dolgozik. Érdeklődni kezdett a középkori építészet iránt, miközben a Kelet -Angliai Egyetem Művészettörténeti Tanszékén tanult. Máté kitüntetéssel fejezte be ezt az oktatási intézményt.

Simmonds a Weymouth Műszaki Főiskolán sajátította el a kőfaragást. 1997 -ben az olaszországi Pietrasanta -ban klasszikus szobrászatot és márványdíszt tanult. A szobrász a megszerzett készségeket felhasználta az országos jelentőségű műemlékek - Westminster Apátság, Salisbury és Ely katedrálisok - helyreállításában.

A különféle anyagok megszerzett ismereteit, a kézi kőfeldolgozás kézműves készségeit és a személyes kulturális érdekeket később egyedi miniatűr műalkotások öltötték magukba. Munkájához Simmonds gyakran merít ihletet valós életű történelmi épületekből. Szobrai többsége nem reprodukció, hanem saját nézőpontját kínálja a klasszikus építészethez.

Az építészet csodálatos világa miniatűrben

A szobrász 1999 -ben kapta meg első elismerését. A kőből faragott kis léptékű építészeti terekkel való játék felkeltette a közönség csodálatát. A miniatűr alkotások bonyolult belső világokat tártak fel, amelyekben a betekintési szög és a megvilágítás fontos szerepet játszik. A legapróbb részleteikkel is lenyűgözik a képzeletet. Úgy tűnik, hogy ez egyszerűen lehetetlen.

Ezek a lenyűgözően részletes munkák pozitív és negatív formákat, a fény és a sötétség játékát mutatják be teljes pompájukban. Éles ellentétben állnak a kezelt és a kezeletlen anyagfelület között, bemutatva az ember és az anyatermészet közötti kölcsönhatás mélységét.

Amit maga a művész mond

„Mindig volt egy bizonyos szenvedélyem és őrült érdeklődésem a történelmi kőépületek iránt. Ez arra késztetett, hogy egy időben elkezdjem a középkori művészet és építészet tanulmányozását az egyetemen. Aztán eszembe sem jutott kővel dolgozni. Sok évvel később történt. 1990 -ben a dél -angliai Chichester katedrálisban tett látogatásom alkalmával kiállítást láttam a kőművesek munkájából, amelyek helyreállították a katedrálist. Ekkor tudatosult bennem, hogy ez az! Amit szeretnék csinálni az életben. Eleinte iparosként dolgoztam, nem művészként. Aztán Pietrasanta -ba költöztem. Sok tehetséges szobrász él és dolgozik ebben az olasz városban. Aztán komolyan gondolkodni kezdtem azon, hogy mit szeretnék kővel kifejezni a művészet szempontjából."

Máté fő inspirációs forrása a történelmi építészet és szobrászat, különösen az ókori és középkori időkből.

„Ami a legjobban lenyűgözi, az a vallási épületek építészete és a szent tér érzése, amelyet mindig kiváltanak. Mindig inkább a közös örökség inspirált, mint az egyes művészek munkái. Engem is érdekelnek az anyag tulajdonságai és lehetőségei. Ami egykor élt, most meghalt. Az alkotási folyamat képes életet lehelni egy lelketlen kőbe” - mondja a szobrász.

Simmondst mindig is lenyűgözte az épületek belső tere. Matthew elmesélte, hogy gyerekkorában hogyan döbbent rá a londoni Science Museum gyermekgalériájának diorámáira. Ez a múzeum már nem létezik. Csak azok a lenyűgöző kis világok tűnnek fel a memóriában. A szobrász most saját világát próbálja megteremteni. Ezek a terek annyira el vannak választva a mindennapi élettől, hogy ránézve a néző közvetlen kapcsolatot érezhet belső világával. Képzeld el, hogy belépsz beléjük.

„Ki akarom fejezni azt a szoros kapcsolatot a kőből készült dolgok és maga az anyag között. Próbálom szembeállítani a természetes és a kész felületeket, ezáltal felhívva a figyelmet arra a gondolatra, hogy a kőnek már megvan a maga világa."

Így megy ez

A művész gondosan életre kelti elképzeléseit. A műalkotás befejezéséig nem mindig világosak.

„Az első lépés általában a megfelelő természetes kődarab kiválasztása. Néha meg kell vágnom egy követ, és az elképzelésemnek megfelelő méretűre kell hoznom. Általában fogalmam sincs, mit fogok faragni, amikor elkezdek dolgozni” - mondja Simmonds.

Például a szobrász egyik munkájában úgy döntött, hogy egyfajta központosított kupolás teret hoz létre. Végső formában Matthew egyáltalán nem volt biztos benne. Munkáját azzal kezdte, hogy kupolát faragott, alatta hengeres térrel. Ezután a létrehozott felület vászonként szolgálta őt a tér lépésenkénti tanulmányozásához. Nagyon nehéz előre elképzelni, hogy pontosan milyen lesz a munka bármely szakasza. Ez különösen igaz a munka korai szakaszában. A vonal megjelenése és formája, ahol a természetes kő találkozik a kész felülettel, segít bizonyos fokú rugalmasságot biztosítani az alkotási folyamatban.

A kezdeti szakaszban Matthew Simmonds számos kézi pneumatikus és elektromos szerszámot használt. Ezek csiszolók, tárcsavágók, valamint pneumatikus kalapács és vésők. Ezek az eszközök nagyon hatékonyak a tér nagyításakor. A munka előrehaladtával a mesterember már hagyományosabb kéziszerszámokat próbál használni. Ezek jobban illeszkednek a legtöbb finomabb, finomabb részhez.

Mi a szobrász munkájának legnehezebb része

A szobrász azt mondja: „A legnehezebb része valószínűleg a kő eltávolításának technikai aspektusa a belső terekből. Ahhoz, hogy inspirációt kapjon ehhez a munkához, személyesen kell látnia egy valódi fizikai formában megtestesülő műalkotást. Érezze teljesen, merüljön el élővilágában. Sok kreatív energiát fektetnek be minden művészi tevékenységbe. De aztán sokszor kész műként visszakerül a művészhez”.

"Mindig is vonzott a középkori építészet, ahol a belső teret és a fényt gyakran használják az isteni jelenlét kifejezésére" - mondta a művész kedvenc szobrászatáról.

„Ez az a történelmi építészeti időszak, amelyről a legjobban tudom, és amelyhez a legközelebb érzem magam. A középkori egyházi építészet sok szempontból azonosítható azzal a jellegzetességével, hogy sok összetett teret egységes egésszé egyesít. Ezt szeretem felfedezni. Különösen a különböző helyek és idők stílusai közötti általános összefüggések. A közelmúltban azon kaptam magam, hogy Örményország és a Bizánci Birodalom központosított keleti templomépítészetét tanulmányozom."

A művész hihetetlenül boldog, hogy munkái ilyen feltűnő sikert aratnak. Ugyanakkor azt mondja, hogy ő maga a legsúlyosabb kritikus.

„Mindig nagyon boldog vagyok, amikor elismerik a munkámat. Sok művészhez hasonlóan én vagyok a saját kritikusom. Tehát amikor dicsérő véleményeket kapok az emberektől, amikor azt mondják, hogy a munkám sokat jelent számukra, ez egy nagyon értékes támogatási forma. Emlékszem, 1999 -ben elnyertem első díjamat a Cavaillon Veronese Sculpture Symposiumon. Egyáltalán nem voltam biztos abban, hogy mit érdemes ott részt venni. De végül is ez az esemény lett a karrierem kiindulópontja. Ebben szerepet játszott az a tény, hogy munkámat olyan melegen fogadták a bírók és sok hétköznapi ember. Bízott bennem, hogy jó úton járok."

A miniatűr művészet mindig csodálatos. Olvassa el cikkünket apró házak bonsai fákon, amelyek mindegyike egyetlen példányban létezik.