A „Vesyolye Kartinki” gyermekmagazin legjobb illusztrátorának tiltott vásznai: Hogyan kombinálta a művész Pivovarov az összeférhetetlenséget

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A huszadik század második felének moszkvai művészei, akik a szovjet időkben dolgoztak, a kreatív emberek különleges kasztja voltak, akik vásznaikat az ötletek és a művészeti irányzatok megosztottságára alkották. Ezek közé tartozik a név konceptuális művész, Viktor Pivovarov - a művészet alakjai meglehetősen jelentősek, érdekesek és titokzatosak. Festőként, grafikusként, teoretikusként, memoáristaként és íróként sikerült munkájában egyesítenie a látszólag összeegyeztethetetlen és semmiképpen metsző metszést: a gyermekillusztrációt és a felnőtt konceptualizmust, amelyek között a határvonalat néha nehéz meghúzni munkásságában.

Viktor Povovarov a moszkvai konceptualizmus eredeténél állt - ez egy új irányzat a képzőművészetben, amely a 60 -as és 70 -es években sok progresszív gondolkodású művészt rabul ejtett. Viktor Dmitrievich és a hírhedt Ilja Kabakov gyakorlatilag feltalálták a koncepcionális album műfaját. Ez a fajta kreativitás óriási népszerűségre tett szert a szellemes grafikáknak köszönhetően, amelyek különböző vizuális nyelvek kölcsönhatását hordozzák. Ugyanakkor maga Pivovarov munkásságában szinte mindig lenyűgöző, játékos karaktere volt, és élénk improvizatív kezdet jellemezte, és a mester képességeinek teljes skáláját is bemutatta: festőállványművész, könyvgrafikus, illusztrátor és feltaláló.

Valójában a művész alkotásai rejtvények, amelyek elmélkedésekből, valódi és fantasztikus képekből állnak, és ami a képi módot illeti, a szürrealizmus és a könyvillusztráció motívumai uralják őket, amelyek viszont az abszurdizmusnak és a polisztilisztikus kísérleteknek vannak alárendelve. Itt rejlik az értékük. Ezért a mester munkáinak nagy részét jelenleg a Tretjakov Galériában, az Orosz Múzeumban és más vezető hazai és külföldi galériákban őrzik, és a világ művészeti piacán is árban vannak.

Egy kicsit a konceptualizmusról

A nyilvánosság mindig is közömbös volt és nem is közömbös a sokoldalú, rendkívüli, eredeti művészek festése iránt, bármennyire is érthetetlen és néha sokkoló számukra a munkájuk.

Természetesen a disszidensek ilyen világképe és kreativitása nem tetszett a hatóságoknak, innen a titkos egyesületek, az üldöztetés és az emigráció. Azonban, amint a történelmi adatokból ismert, sem a tiltások, sem a letartóztatások nem törték meg a szovjet informális művészek szellemét. Néhányan elhagyták az országot, és ebben az irányban dolgoztak, mások szó szerint túlélték, és horoggal vagy csalással hozták létre munkáikat az unióban.

Gyermek illusztráció, mint egy borító

Érdekes tény, hogy némelyikük - a gyermekkiadóknak köszönhetően - még méltósággal is élt. A gyermekek számára készült könyvek illusztrálása tisztességes pénzt kereshet - például a "The House That Jack Built" című könyv tervezéséért Ilja Kabakov művész díjat kapott, amiért művészeti stúdiót épített a Sretensky Boulevardon. Egyébként abban az időben az illusztrátorok munkáját a munkaintenzitás alapján ítélték meg, ezért is volt annyira népszerű a részletek részletezése és sok szereplő ábrázolása azokban az években.

Érdekes módon Pivovarov, aki az "informális művészet" művészeire hivatkozott, és ennek a mozgalomnak az alapítója volt, hosszú évekig, egészen 1977 -ig nem vett részt egyetlen, még a hatóságok által engedélyezett kiállításon sem, ahol az informális alkotások kiállították. Neve soha nem jelent meg sehol a művészeti tiltakozásokról szóló jelentésekben, sem a 60 -as, sem a 70 -es években. Ő, Ilja Kabakovhoz hasonlóan, nagyon óvatosan, hirtelen mozdulatok nélkül tette meg a 20 éves akadálypályát, amelyet a szovjet kormány az underground művészek vonatkozásában hozott létre.

Viktor Pivovarov 1962 -ben végzett a Moszkvai Poligráfiai Intézetben, karrierjét felesége, Irina verseinek és meséinek illusztrálásával kezdte, később pedig „felnőtt” szövegeit illusztrálta. 1964 -ben debütált a Gyermekirodalom kiadóban. Öt évvel később pedig a Veselye Kartinki című gyermekmagazin vezető művésze lett, ahol több mint tíz évig dolgozott. Egyébként Viktor Dmitrievich volt az, aki 1979-ben megalkotta a magazin borítóján a betűk-férfiak hírhedt logóját, amely kisebb változtatásokkal a mai napig létezik.

Pivovarov 1965 -ben megjelent "Szokatlan gyalogos" című könyvének művei jelentősek lettek. Ezek az illusztrációk széles körű visszhangot váltottak ki: sokan kétértelmű titkos szimbólumokkal vádolták őt egyszerű illusztrációi mögött. Később maga a művész is elismerte, hogy szeretett gyermekverseket illusztrálni, mert szabadságot adtak a szöveg értelmezéséhez. Ennek a munkának köszönhetően illusztrátorként szerzett elismerést.

Viktor Pivovarov kreatív útját a konceptualizmusban kezdte, amikor már harminc éves volt, és amikor saját műhelye volt, ugyanazon Ilja Kabakovnak köszönhetően. Ekkor kezdte el megalkotni informális festményét, amelyet 1977 -ig a városi hatóságok nem is sejtettek, Magritte, Chagall, Miro, Picasso műveiből ihletve.

Kérdezze meg, hogyan juthatna el a vasfüggöny mögött élő egyszerű illusztrátor a nyugati kortárs művészetről szóló információkhoz azokban az években. Igen, minden olyan egyszerűnek bizonyult, mint a körte hámozása. Így hősünk elég gyakran meglátogatta, és ott tanulmányozta a kortárs világművészet világát, és mindenféle albumot nézett szürrealisták, modernisták festményeinek reprodukcióival, absztrakcionisták és más új irányzatok művészei.

Tizenöt éven keresztül volt esélye Viktor Pivovarovnak, aki gyermeki illusztrációk mögé bújt, és műhelyében titokban, elragadtatással dolgozhatott azon, amire lelke vágyott. De egy napon a művésznek volt esélye, a 80 -as évek elején találkozott Moszkvában a cseh Milena Slavitskayával. És már 1982 -ben, miután elvált feleségétől, feleségül vette Milénát, elutazott Csehszlovákiába, és Prágában telepedett le, ahol ma is él, és továbbra is a radikális romantika koncepcionális irányában dolgozik, megteremtve saját misztikus világát.

Olvassa el a 60 -as évek informális művészének sorsáról és munkásságáról, aki a Szovjetunióból emigrált: A filozófus művész, aki a múló időket festi: szovjet -amerikai Yuri Cooper.