"Doodles in a Million": Hogyan írta meg Mark Rothko varázsvásznait, akinek zsenialitását a leszármazottak bizonyították a bíróságon

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Festményeit "festőbabának" és "gyermekfirkáknak" nevezték. A festékeket pedig különleges módon nyúlbőrrel keverte össze, és rétegenként vitte fel a vászonra. Ínyencek biztosították, hogy festményein és szomorúságán, eksztázisán és tragédiáján. Az absztrakt művész zsenialitását még az amerikai bíróság is elismerte, és ennek eredményeként e festmények költsége elérte a 140 millió eurót.

Doodle in Million

Bármit is mondanak tiszteletre méltó kritikusok és naiv amatőrök Rothko festményeiről, azokat még az Amerikai Legfelsőbb Bíróság is zseniális alkotásnak ismeri el, értéküket pedig több száz millió dollárra becsülik. Az egyedi remekművek előadásának technikája nagyon sajátos. Ugyanakkor Marknak nem tetszett, amikor az absztrakcionisták galaxisába sorolták.

A művész azt mondta:

Ítélet

Nem csoda, hogy azt mondják, hogy egy igazi műalkotást csak magas intelligenciájú személy értékelhet. De mi van egy közönséges megfigyelővel, aki azért jött, hogy élvezze a szépséget? Kinek kell figyelembe vennie Rothkot - ragyogó művészet vagy közepes festőt? Magát Markot is kínozta ez a kérdés, és tucatnyi festményét árulta el aprópénzért.

A per, amelyet a művész gyermekei kezdeményeztek, a szerződésben szereplő festmények értéke és a tényleges művészi érték közötti ellentmondásról szóló ítélettel zárult. A tárgyaláson a mester kreativitásának védelmében felszólaló szakértők egyöntetű véleményen voltak. Több száz festményt adtak vissza Rothko örököseinek, és a neve bekerült a huszadik század tíz legtehetségesebb művészébe. Munkájának költsége egyszerűen kozmikus volt.

A realizmustól az absztrakcióig

Markus egy zsidó Rotkowicz családban született, aki Oroszországból emigrált az Egyesült Államokba. A fiatalember a Yale Egyetemen tanult, amikor a művész felébredt benne. Első munkái valósághűek voltak, később telekírást kezdett az ókori görög mítoszok témájában. A New York -i Design School -ban, ahová a fiatal tehetség belépett, a szürrealizmus és a kubizmus hívei hatottak rá. Márk alkotói tevékenységének ezen időszakához tartoznak az első kifejező vásznai, amelyekről az akkori kritikusok nagyon pozitívan nyilatkoztak.

A siker inspirálta a fiatalembert, de nem tudta teljesen odaadni magát a kreativitásnak. Meg kellett keresni a kenyeret, különösen azért, mert Rotkovichnak volt barátnője, az ékszertervezés mestere Edith Sahar néven. Hamarosan néhány tehetséget egyesített a házasság. 1933 -ban pedig Portlandban tartották az absztrakcionista első egyéni kiállítását. Akkor még Markus Rotkovich néven írta alá a képeket. Néhány évvel később a művész álnevet vett fel, ami óriási sikert hozott neki. A világ felismerte Mark Rothko absztrakt expresszionistát.

A festékek varázsa

A harmincas évek elején Mark Rothko az Egyesült Államok Művészek Szövetségének tagja lett, és megalapította a "The Ten" csoportot, amelynek tagjai az amerikai festészetet szembeállították a hagyományos festéssel. Rothko egyre gyakrabban állította ki műveit, és hamarosan más kontinenseken is lelkesen kezdtek beszélni készségeiről. Stílusa megváltozni kezdett, majd a művész teljesen eltért az objektivitástól a színig, és többé nem nevezte munkája tárgyait.

Ebben az időszakban tizennégy festményt készített a Houston Church Chapel számára, amelyeket művészi képességeinek csúcsának tartanak. Mark Rothko nagyon lelkesen emlékezett vissza erre a vászonciklusra, és arról álmodozott, hogy a néző ugyanazokat a fényes párhuzamos világokat fogja érezni, mint a szerző, aki ezeket az isteni remekműveket megalkotta. Nem csoda, nyilvánvalóan a templom sok látogatója könnyeket ejtett e festmények előtt.

Az a képesség, hogy hatalmas vásznakat hozzon létre élénk színű síkokkal, mintha a térben lebegne, nagy népszerűséget hozott a művésznek. Kennedy beiktatásakor még a díszvendégek listáján is szerepelt. De 1961 után történt egy incidens, amely után a művész abbahagyta a kommunikációt Amerika fő családjával. Az elnök nővére úgy döntött, hogy kúriájának belsejét Rothko egyik művével díszíti. A szerző mélységesen felháborodott azon a tényen, hogy vásznait díszítésnek tekintik.

Piros fehér

Azt mondják, hogy Mark összes festménye mágikus tulajdonságokkal rendelkezik - elgondolkodtatnak, de gyakrabban valamilyen okból fájdalmat és szorongást okoznak. Valószínűleg ezért esett meg 2012 őszén a londoni Tate Modernben egy incidens, amely az egyik felbecsülhetetlen értékű festmény megsemmisítéséhez vezetett. A lengyel művész, aki régóta nézte Rothko festményét, hirtelen egy feliratot készített rá fekete filctollal. A "Narancs, piros, sárga" okozta érzelmek vihara két év börtönbe került a vandálnak, és másfél évig tartott a műalkotás helyreállítása.

A mester skarlátvörösre festette az utolsó művet. Akkor már tudott gyógyíthatatlan betegségéről, és alkohol- és antidepresszánsfüggő volt. Ráadásul Rothko súlyos mentális válságba került a feleségétől való válás miatt. 1970 februárjában, miután megnyitotta a stúdiót, egy asszisztens holtan találta a tanárt egy fehér padlón, a vérben. A művész öngyilkos lett. Néhány évvel később a „Vörös” színdarab Mark Rothko életéről és munkásságáról íródott, amelynek ugyanolyan óriási sikere volt, mint a nagy mester vásznaknak.

BÓNUSZ

És ma a vita egy olyan híres név körül, mint Jackson Pollock, amelynek festményei megmagyarázhatatlanok.